Antropología Sociocultural ECI

Jornadas de Comunicacion

2009-05-15T16:44:00.000-07:00

Se agradece difusión

XIII Jornadas de la Red Nacional de
Investigadores en Comunicación

“ITINERARIOS DE LA COMUNICACIÓN
¿Una construcción posible?”

San Luis 1, 2 y 3 de Octubre de 2009. República Argentina

Organiza: Red Nacional de Investigadores en Comunicación - Universidad Nacional de San Luis - Facultad de Ciencias Humanas - Licenciatura en Comunicación Social.

La Red Nacional de Investigadores en Comunicación invita a participar de las XIII Jornadas Nacionales de la Red Nacional de Investigadores en Comunicación: "Itinerarios de la Comunicación ¿una construcción posible?”, que tendrá lugar los días 1, 2, 3 de octubre de 2009 en la ciudad de San Luis.

Se invita a participar en calidad de expositor y asistente a quienes estén desarrollando tareas de investigación y reflexiones teóricas en torno a los problemas del campo de la comunicación: docentes, investigadores, graduados, becarios, tesistas (de grado o posgrado) estudiantes y profesionales.

· Fecha de cierre de recepción de abstracts: lunes 27 de julio.
· Fecha de cierre de recepción de ponencia: lunes 14 de septiembre.

Invitacion a todo el alumnado y al publico en general

2009-04-02T06:39:00.000-07:00

La convocatoria es el dia 8 de Abril a las 9 (a.m.) en el Auditorio de las baterias D

GACETILLA DE PRENSA: dilemas de la cultura

2009-03-24T09:07:00.001-07:00

La Universidad Nacional de Córdoba invita a participar del Encuentro Internacional “Dilemas de la cultura: la tentación de las ideologías contemporáneas” que se realizará del 21 al 24 de abril en sus instalaciones de la ciudad universitaria.

Este evento será un espacio para reflexionar sobre la cultura actual y los nuevos interrogantes frente a los crecientes procesos de tecnologización, mercantilización y estetización de la vida social. El objetivo del encuentro es analizar las dinámicas culturales en marcha y revelar los desafíos que deberemos afrontar de cara al nuevo siglo.

Importantes artífices de la cultura nacional e internacional han sido convocados a reflexionar sobre las alianzas que la cultura ha establecido, cediendo ante distintas “tentaciones” que proponen las ideas dominantes de la época y un mundo capitalista que reformula los pactos sociales, económicos y políticos sobre los que se funda.

ACTIVIDADES PORGRAMADAS

Conferencias

“Cultura y comunicación. Los desafíos de la memoria”

Héctor Schmucler (UNC/Argentina)

“El público: una nueva exigencia para la cultura”

Raymundo Mier (UAM/México)

“América Latina en el laberinto de la identidad”

Carlos Altamirano (UNQ/Argentina)

"A questão cutural no mundo contemporâneo"

Renato Ortiz (U.Campinas/Brasil)

“La crítica feminista como modelo de la crítica cultural”

Nelly Richard (U.ARCIS/Chile)

“A cultura na política: riquezas possíveis de nossa parte do mundo”

Renato Janine Ribeiro (USP/Brasil)

Paneles

-La tentación mercantil: Un análisis sobre el imperativo del mercado en la circulación de bienes culturales y las limitaciones que implica en términos de la producción cultural.

Disertan Horacio Tarcus, Miguel Haiquel, Ana Wortman. Comenta: Gustavo Sorá

-La tentación de género: Se centra en la perspectiva de género como marca que atraviesa las discusiones y producciones culturales contemporáneas.

Disertan José Amícola, Adriana Boria, Patricia Morey. Comenta: Ma. Magdalena Uzin

- La tentación subjetivista: Una reflexión que gira en torno a la centralidad del sujeto y del vuelco hacia la intimidad en los discursos contemporáneos.

Disertan Alejandra Cebrelli, Marcelo Nusenovich, Silvio Mattoni. Comenta: Analía Gerbaudo.

- La tentación nacionalista: Un debate sobre la cultura como un argumento central para la definición de identidades nacionales y un objeto de disputa en dicho terreno.

Disertan Fernando Devoto, Marta Bonaudo, Ofelia Pianetto. Comenta: César Tcach

- La tentación espectacular: Se centra en los imperativos e industrias culturales que modelan a la cultura bajo la lógica del espectáculo.

Disertan Carlos Fos, Christian Ferrer, Gabriela Halac. Comenta: Adriana Musitano

- La tentación identitaria: Una reflexión sobre las relaciones y los desplazamientos entre las nociones identidad y la cultura, sus formas de abordaje y sus impactos en las políticas culturales.

Disertan Eduardo Grünner, Gustavo Blázquez, Ricardo Kaliman. Comenta: Claudio Díaz

- La tentación mediática: Un análisis sobre la relación de los medios masivos con el espacio de la cultura en términos de formatos, géneros, reproductibilidad técnica y su orientación hacia el consumo.

Disertan Mirta Varela, Florencia Saintout, Fabiana Martínez. Comenta: Paulina Emanuelli

- La tentación de la memoria: Una reflexión sobre cómo los discursos volcados hacia la revisión de las memorias sociales constituyen una arista central para el debate sobre la tradición y la definición hegemónica de cultura.

Disertan Elizabeth Jelin, Ludmila da Silva Catela, Martha Philp. Comenta: Cecilia Pernasetti

- La tentación esteticista: Un análisis sobre cómo la exigencia estéticas se plasma en el diseño de toda la producción cultural contemporánea y desplaza otras valoraciones.

Disertan Susana Romano Sued, Patricia Ávila, María Ledesma, Claudia Kosak, María Ledesma. Comenta: María Ledesma

- La tentación política: Un abordaje sobre la cultura como argumento de la política, vanguardias culturales, regímenes de representación y políticas culturales.

Disertan Ana Longoni y Diego Tatián. Comenta: Alejandro Groppo

Foro de discusión

“La acción intelectual; ¿compromiso social o dependencia política? El mercado académico cultural”

El foro se realizará el viernes 24 de abril a las 10:00hs y se propone como un espacio para debatir la incidencia que tiene el intelectual en la cultura actual, particularmente, en nuestra realidad local y regional. Esta actividad está abierta al público en general y podrán participar en el debate quienes previamente envíen un resumen de su intervención para ser seleccionado por el comité.

Conferencia de apertura del Foro: a cargo del filósofo y escritor Tomás Abraham*

Envío de resúmenes para participar en el foro:

El resumen de la intervención deberá tener un máximo de 200 palabras. Cada presentación tendrá un máximo 10' para ser desarrollada durante el foro. Consultas y envío de resumen hasta el 10 de abril a: encuentro.dilemas.de.la.cultura@gmail.com con el asunto «FORO»

Destinatarios:

Podrán asistir a las conferencias y paneles e intervenir en el foro: docentes, investigadores, artistas, estudiantes de grado y postgrado, público en general.

Costo de inscripción:

Entradas generales

Abono 4 días completo $200.

Abono por dos días: $100*

*Este abono es para quienes deseen asistir a un turno durante los cuatro días, o dos días completos.

Abono diario: $70

Entrada conferencia: $40

Entrada a cada actividad cultural: $15

Estudiantes:

Abono estudiantil completo $80

1/2 abono estudiantil: $40

Inscripciones anticipadas 10% de descuento.

Certificaciones:

Se certificará la asistencia a las conferencias y paneles en calidad de seminario, dejando constancia de la cantidad de horas insumidas. La concurrencia a la totalidad de actividades académicas equivale a 20 hs. de seminario; la mitad de las actividades, a 10 hs y una jornada a 5 hs. Se certificará en calidad de “expositores” a quienes hayan sido admitidos para participa en el Foro y efectúen sus intervención.

Informes e inscripciones:

encuentro.dilemas.de.la.cultura@gmail.com con el asunto «INFO» o «INSCRIPCIÓN» y en http://dilemasdelacultura.blogspot.com/

Invitan:

Pro-secretaría de Relaciones Internacionales,

Centro de Estudios Avanzados (CEA)

Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (CIFFyH) y

Centro de Estudios Avanzados-Unidad ejecutora del CONICET (CEA-UE) de la Universidad Nacional de Córdoba.

* Tomás Abraham. Profesor titular de la Universidad de Buenos Aires. Director de la Maestría "Poder, trabajo y sociedad" (Universidad Nacional de La Plata). Profesor invitado a las Universidades de Campinhas, Sao Paulo, Salvador Bahía, Montevideo, Católica de Lima, Autónoma de Barcelona y las principales del interior del país.

Director y fundador de La Caja, revista de ensayo negro (1992-1995). Autor de Pensadores bajos (1987), Los senderos de Foucault (1990), La guerra del amor (1992), Historias de la Argentina deseada (1994), Batallas éticas (1995), El último oficio de Nietzsche (1996), La aldea local (1997), Vidas filosóficas (1999), Pensamiento rápido (2001), Tensiones filosóficas (2001), Situaciones postales (finalista XXX Premio Anagrama de Ensayo, 2002), El último Foucault (2003), Fricciones (2004), La máquina Deleuze (2006), El presente absoluto (2007).

Entre los reconocimientos recibidos, se destaca el Premio Konex al Ensayo Filosófico (2004) por su obra realizada en el período 1993-2003. En 2007 fue distinguido con el Honoris Causa en la Universidad de Salta.

Información Actualizada sobre Horarios de las Comisiones de Trabajos Prácticos

2009-03-17T14:31:00.000-07:00

Los horarios de las comisiones se modificarán desde la semana próxima para mejorar la distribución de alumnos y por tanto, el trabajo más personalizado del docente con cada grupo.

Nuevos Horarios Definidos:

8 a 10 hs Prof. Natalia Bermúdez

10 a 12 hs. Prof. Natalia Bermúdez

14 a 16 hs. Prof. Graciela Tedesco

16 a 18 hs. Prof. Cecilia Ulla

20 a 22 hs. Porf. Cecilia Ulla

Estén atentos a una nueva publicación de las listas en la cartelera de 3ª año. Por el momento, en este link pueden bajar el programa de los prácticos para este 2009:

http://www.mediafire.com/download.php?2aznkzymazd (para poder bajar el programa copiar y pegar en el explorador la dirección, si el link no llegase a funcionar por favor les pido que nos hagas saber via e-mail)

Atte, la Cátedra

Entnografía sobre football (año 2006): EL DEPORTE MÁS LINDO DEL MUNDO...

2008-05-22T17:45:00.000-07:00

Introduccion
¿Podemos decir que el fútbol para los argentinos es análogo a la riña de gallos para los habitantes Balineses?
Este interrogante nos suscita una multiplicidad de consideraciones, tentativas como así curiosidades, y consideramos, es nuestro hilo conductor a partir del cual desarrollaremos el presente ensayo.
Clifford Geertz en su obra “Notas sobre la riña de gallos en Bali” nos contaba la importancia asignada a este tipo de eventos que, pese a ser ilegales, son asistidos por multitudes. Las preparaciones de los gallos son muy exhaustivas como así el cuidado que acreditan, muchas son las precauciones que se toman y la protección depositada en ellos por parte de los hombres, considerándose símbolos de masculinidad.
Como contrapartida los habitantes poseen una aversión hacia todo lo animal, es rechazo y repulsión hacia lo bárbaro y es precisamente la riña de gallos la “canalización” o “depuración” de ello.
Análogamente, el fútbol en Argentina, aquella “pasión de multitudes” entendida por miles de fanáticos, creemos, comparte una lógica similar. Diversos son los ritos que se practican dependiendo del equipo, amplias banderas, distintos gorros, camisetas transpiradas, caras pintadas, gritos desmedidos, canciones alentadoras… forman el escenario perfecto de un domingo en la cancha.
La preparación previa resulta tan importante como el partido en cuestión, ambas piezas fundamentales del rompecabezas deportivo.

La Argentina que supimos conseguir

La posmodernidad es producto de una DISOLUCIÓN. Los cambios que sufrió la sociedad a lo largo de la historia, las políticas económicas empleadas en nuestro país, los gobiernos dictatoriales que dejaron huellas devastadoras, los cambios demográficos y el sinfín de situaciones de las que fue epicentro, llevan a constituir hoy a la ciudad como un lugar que “ya no es tal”.
En una realidad socio cultural surcada por la crisis de valores, la deshumanización, la comunicación masiva, el hedonismo, el consumismo, el individualismo, al que se suma la pobreza extrema, el hacinamiento, la falta de educación y la ausencia de límites, la violencia se presenta como una modalidad de relación entre los hombres.
Se observa tanto a nivel individual como familiar y social, creando un entramado de alto riesgo para la niñez, la adolescencia y para el logro resolutivo, en la juventud de la identidad.
Las instituciones en crisis no se ofrecen como referentes claros para los jóvenes, quienes se constituyen en parte por estas estructuras como víctimas o victimarios
.Expulsión social, laboral, adicciones, discriminaciones, hambre, corrupción, realidad programada por los medios de comunicación; violencia actuada o violencia simbólica, contra si mismo o contra los otros; son todas formas de violencia
Existe un debilitamiento de los lazos sociales, y por ende de las normas y leyes que regulan las conductas humanas junto con una disminución del valor de la vida, tanto propia como de los demás.
Es interesante destacar que el rol del adulto, como marca de referencia, desde la perspectiva de los chicos, aparece desdibujado como contenedor y modelo.
El resultado de esto es un contexto donde la opresión se ha transformado en un estilo de vida donde se violenta en todos los ámbitos. Un contexto donde a los jóvenes les resulta muy difícil el acceso a una integración, a ese logro de una identidad.
Los antiguos valores que primaban en las sociedades tradicionales tales como la solidaridad, ayuda al prójimo, los vínculos familiares y vecinales, el respeto, el equilibrio, etc se ven hoy desdibujados por el desplazamiento de esta sociedad a una sociedad de consumo donde el individualismo, las ambiciones, el deseo de poder, el egoísmo son los pilares que la sostienen. Pero cuando hablamos de consumo no hacemos referencia únicamente a cuestiones materiales sino al consumo del ser humano en su esencia.
La sociedad Argentina padece una crisis que lleva a los individuos a adecuarse en este marco. La llamada “clase popular” se ve vulnerable en muchos aspectos debido a la falta de trabajo, a la inseguridad, a la ruptura de la familia y a las necesidades básicas y derivadas que no son posibles alcanzar. Por este motivo, la sociedad en general y las clases más afectadas por la crisis, en particular, ven en los espectáculos deportivos la vía de escape a sus pasiones.
Tomemos a la sociedad como si fuera un péndulo, donde en su punto ideal, el del equilibrio, estuviera representada la correspondencia entre las necesidades de los individuos y la satisfacción de las mismas. Como en nuestro país dicho equilibrio es hipotético tenemos los dos polos opuestos de este péndulo, en un extremo la crisis social evidenciada cotidianamente, y en el otro extremo y como consecuencia de este, la necesidad de los individuos de encontrar una válvula de escape a todos sus deseos no resueltos, lo que puede derivar en excesos tales como la violencia. Así, tomando las consideraciones de Juan Sasturain los miembros de las sociedades están en consecuencia continuamente presionados a ejercer una fuerte restricción emocional en su vida diaria, con lo cual la necesidad de actividades recreativas desrutinizadoras como los deportes es particularmente intensa

El “macho” argentino

El fútbol es una pasión de multitudes pero que atrapa predominantemente al público masculino. Si bien en la actualidad las mujeres comienzan a concurrir a estos espacios, se sigue considerando un ámbito para hombres.
Desde los comienzos de la vida de las personas, como modo de socialización, a las nenas se les impone una muñeca, vestidos de princesa y cuentos de hadas mientras que a los nenes lo primero que se les impone para su juego es una pelota de fútbol. Partiendo de estas acciones se van construyendo representaciones sociales que se van transmitiendo de generación en generación, es decir aquel conjunto de referencia, modos de accionar, ideas, valores y aptitudes, designaciones y lenguaje, modos de manejar el espacio y relaciones de interacción, saberes cotidianos, anhelos y creencias del sentido común, adjudicación de valor, de sensibilidad distribuidos socialmente (Moscovici, 1963, p.251)
A partir de estas representaciones se van construyendo los lineamientos generales para determinar la conducta de cada genero, así la niña a través de un muñeco aprende lo que de mujer será ser madre, por medio de juguetes como escobitas, jueguitos de te, cocinita aprende a ser ama de casa. Como contrapartida, el fútbol impulsa al varón a salir fuera de su casa, ya que en este lugar no puede jugarse, lo que implica una socialización con otras personas puesto que se trata de un juego en equipo que lleva implícita la idea de enfrentamiento y competición.
Una vez que las personas son adultas y los varones llegan a la cancha se usan palabras tales como “puto” para desmerecer a una persona que hace cosas que están fuera de lugar quitándole el grado de masculinidad, “poné huevos” haciendo referencia a que debe demostrar su virilidad, a un jugador que juega mal se lo llama “mamita” o “bailarina”...
A demás en los 90 minutos del partido se condensa toda la rudeza del deporte, los jugadores desempeñan una especie de batalla en la que hay que “matar o morir” para que el juego sea atractivo lo que el publico alienta con sus cantos y actitudes.
Algo muy similar ocurre en las riñas de gallos en la sociedad de Bali, según Cliffort Geertz estas representan la masculinidad de los habitantes y el gallo es una magnificación del yo interno del dueño.

Un mundo paralelo

La cancha es el espacio en donde confluyen y se funden todos los elementos que tienen que ver con el fútbol. Es el campo de juego, el escenario, las cabinas de transmisión, las tribunas, el ámbito de enfrentamiento, una zona liberada, un espacio con códigos propios que tratamos de interpretar.
La cancha puede ser comparada con la casa, el hogar, algo propio de cada hincha, un espacio común y de convivencia. A su vez ofrece un lugar de esparcimiento y liberación de tensiones ya que le permite a los espectadores desligarse de la cotidianeidad y centrarse en un espacio común con el cual se identifican. En el clímax de un partido podemos visualizar una especie de sentimiento compartido, por ejemplo en el momento de cantar un gol o ante determinadas decisiones del referí, el público en su conjunto reacciona de manera similar, mimetizándose con el resto de los espectadores. A este fenómeno Le Bon lo llama “teoría de la mente grupal”- la idea según la cual en los contextos grupales o colectivos, los individuos eran poseídos por una mente de grupo que transformaba de forma cualitativa su conducta
A si mismo los jugadores viven la cancha desde otra perspectiva, ellos sienten presión o incentivo por parte del público, lo cual determina su futuro desempeño.
Esto tiene su analogía en el trabajo de campo de Geertz en el cual se demuestra cómo la gran mayoría de los habitantes de Bali asisten a las riñas de gallos-aunque estas son ilegales- y tienen un sentimiento compartido sobre esta practica, ya sea sobre los cuidados que se le brindan a los animales, sobre las apuestas que se realizan o sobre las vivencias y significados que se comparten sobre esta actividad.
La cancha es ese mundo paralelo en el cual se funden todo tipo de personas, clases sociales, culturas… epicentro de las emociones mas intensas que purifican el espíritu de los hombres. Lugar que oscila entre la pasión y la violencia desmedida, en el que “todo puede pasar” y que posee normas implícitas a través de las cuales hay cosas que se pueden o no hacer, al igual que la riña de gallos.

Yo siempre te sigo a todas partes...

¿Qué sería del fútbol sin sus hinchas? Probablemente este deporte no representaría tantas cosas de la sociedad como lo hace hoy sin sus hinchas, estos son los que le dan el “condimento” especial para que éste espectáculo sea lo que es, el hincha tiene el mismo protagonismo que el jugador en la cancha y es el motor por el cual los equipos deben desempeñarse de la mejor manera posible, también es la hinchada la que aplica los castigos más severos.
Diversos son los motivos por los cuales una persona se hace hincha, pero principalmente la herencia familiar y la pertenencia a un determinado barrio son los factores que determinan las inclinaciones futbolísticas de los individuos.
La cancha implica un sentido de pertenencia al club y a la hinchada. Hinchada que no siempre es un grupo homogéneo. Existen diferentes tipificaciones en función de las clases sociales, como así también de jerarquías dado por otros códigos propios de la cultura popular futbolística.
Otra división que notamos entre la hinchada es la que se da según el grado de fanatismo de cada sector. Así por ejemplo, distinguimos entre simpatizante, hincha y barra brava. El primero hace referencia al individuo que disfruta del espectáculo deportivo sin incurrir en excesos, siendo racional controlando sus pasiones y conductas, lo que impide el desborde de su accionar.
El hincha es aquel que posee menos dominio sobre sus acciones y racionalidad puesto que se deja llevar desmesuradamente por las pasiones. Enceguecido, el hincha libera sus emociones en cada grito, en cada insulto, en cada canto, en este marco no hay tiempo para pensar, solo se siente y se lo hace de una manera muy intensa.
Finalmente, el Barra brava es aquel que representa el punto extremo de irracionalidad, es el que deja todo por su equipo sin medir las consecuencias y, en mayor medida, es el generador de la violencia como corolario de su desmesura. Es el que no conoce los límites y por lo tanto los excede. Podemos caracterizar al Barra brava como alguien con gran poder de decisión sobre la hinchada, dicho poder radica en que es respetado y de algún modo aceptado (aunque no siempre compartido) por los demás hinchas y representa un tema de disputas y tabúes. Desde nuestra perspectiva, el respeto que produce el barra brava es efecto del miedo que genera en sus acciones.
Si un individuo durante su vida diaria acumula frustraciones que lo llevan a recurrir a actos violentos como puntos de fuga, y estos se materializan en el folklore del fútbol, entonces aquí es donde se produce en el aficionado futbolístico la ruptura, el punto de quiebre con la realidad que tiene como consecuencia el traspaso de la racionalidad a la irracionalidad. Esa movilización interior que conlleva a la alegría desenfrenada del individuo amante de este deporte, en ese momento único.
Mientras más represión sufra el individuo en su vida diaria mas exageradamente liberará sus pasiones en la cancha.
Como el fútbol es un reflejo de la sociedad y ésta se compone de distintas clases sociales, en la cancha podemos distinguir dos sectores: la platea y la popular.
El costo de las entradas determina que la gente de mayor poder adquisitivo generalmente se ubique en las plateas -en donde se encuentran gran cantidad de simpatizantes- mientras que la gente con recursos económicos mas limitados lo haga en la popular-que involucra a los hinchas fanáticos y barra bravas.
No nos parece extraño la correspondencia entre los niveles sociales y las divisiones de las hinchadas, ya que los sectores mas bajos que, por ende, son los más carenciados y sufren en mayor medida la insatisfacción de sus necesidades físicas, mentales y espirituales son las que más necesitan de esa “válvula de escape” que quiebre con su realidad.
Paralelamente, en la riña de gallos, encontramos diferenciaciones entre las apuestas. Nos encontramos con aquellas “centrales” entre las personas principales, dueñas de los gallos, cuyas negociaciones son silenciosas, y aquellas “periféricas” concertadas por el publico espectador alrededor del reñidero, cuyo clima es mucho mas excitado y exaltado. Éstas se realizan de manera desprolija, “a los gritos” y con menor grado de organización.
Es decir, tanto en la cancha como en el reñidero existen evidentes divisiones relacionadas con la clase social de los intervinientes. Aquí se pone en juego el status social de los involucrados ya que, si nos trasladamos a un partido de fútbol, cuando pierde el equipo al que se le hace la hinchada, los fanáticos deberán sufrir las burlas y cargadas del oponente que hieren la soberbia machista expresada en las palabras del hincha antes de vivir el partido, lo que tiene su analogía en las riñas cuando al sufrir una derrota, el contrincante se lleva como trofeo el gallo muerto que representa la masculinidad herida del dueño (hasta el punto extremo de que Clifford Geertz considera al gallo como un pene separado de su dueño).
En Bali, las personas de clase alta sienten un rechazo muy grande hacia estas prácticas por considerarlas bárbaras y primitivas y lo manifiestan no asistiendo a ellas y pretendiendo erradicarlas. A su vez, en Argentina, también la clase alta asiste a otro tipo de espectáculos deportivos tales como polo, tenis, golf... en los que ni siquiera se autodenominan “hinchas” sino que utilizan el término “espectador”. Esta palabra posee una connotación particular, puesto que propone una distancia con el juego, es decir ellos no son parte de tal sino meros observadores.

El fútbol: ¿juego deportivo o comercio sin limites?

Los clubes de fútbol como instituciones deportivas de nuestro país han sufrido transformaciones a lo largo del tiempo. Su rol social con el que nacieron se fue desdibujando, desapareciendo producto de las malas gestiones dirigenciales (contratos onerosos, arreglos turbios), sumergidos éstos en obtener triunfos deportivos. Ante esta ambición se ha dejado de lado las otras actividades que tenía el club: recreación, participación de los problemas del barrio, contención y estímulo deportivo para los niños de la zona.
Ante esta perdida de pertenencia, los socios se fueron alejando, teniendo menos participación institucional y social, para pasar a ser solamente meros espectadores deportivos. Y así los clubes fueron transformándose, hoy la mayoría de ellos funcionan como empresas y no como clubes sociales en sí.
En esta era de la globalización, hoy el merchandising, la televisión, el sponsoreo son los principales recursos para que los clubes puedan sobrevivir y en consecuencia seguir en competencia.
Hoy por hoy en nuestro país muchos clubes terminaron gerenciados como solución inmediata, ante el quiebre económico que sufrieron. Muchos empresarios llegaron como los salvadores, sin embargo hasta aquí los gerenciamientos no han demostrado ser la mejor alternativa.
Los clubes se autoabastecen por su misma historia. Llenan canchas y venden productos referentes a ellos gracias a sus “hinchas” que terminan cumpliendo el rol de consumidores. Así el fútbol de “potrero” se convierte en una gran empresa en el cual el valor no esta dado en el juego en si mismo sino en la ganancia que deja. Como consecuencia de ello, el hincha se encuentra frente a una situación contradictoria entre el amor hacia el deporte manifestada en la concurrencia a la cancha, y lo que esta concurrencia significa ya que llena los bolsillos de la dirigencia. Jugadores, espacio físico y pelota ya no bastan, hoy son necesidades creadas las que priman (camisetas, gorritos, tazas, etc).
Los medios de comunicación son fundamentales en la creación de lo que el deporte significa, esto se refleja en la imposición de ídolos a la sociedad, la legitimación de ciertos partidos y no otros, la amplificación que le otorgan a hechos de violencia, entre otros.
Así es como al fútbol no lo podemos tomar como algo separado de la sociedad en su conjunto, éste es otra cara de la misma moneda, es un reflejo cultural de la Argentina en donde se cristaliza el accionar cotidiano de los individuos. El fútbol no es ajeno, no es independiente, no es autónomo de la sociedad, y por su característica primordial de despertar pasiones guardadas en las personas, es un espacio en donde todo se ve más claro, más radical.

Tiempo suplementario

El fútbol es una pasión de multitudes, multitudes que representan sobretodo al sexo masculino y su accionar, que en muchos casos no es tomado como un juego aislado, sino como parte de la vida de las personas que lo componen, ya sea jugador o hincha.
Si la cultura debe ser tomada como textos, entonces nosotros tomamos al fútbol como un capitulo fundamental en el que podemos leer claramente a la sociedad en general.
A través de este deporte leemos las diversas clases sociales, las actitudes de los diferentes grupos, sus representaciones e imaginarios compartidos, sus sentimientos, sus pasiones y cómo expresan cada una de estas.
Deporte, juego, pasión, válvula de escape, sana competencia, espectáculo, cable a tierra son distintas percepciones que se funden en un mismo sentir en la cancha, aunque hay jerarquías y divisiones, a la hora de cantar un gol es toda la tribuna la que se pone de pie y lo grita con la misma intensidad.
Y si bien la cancha es la representación de esta sociedad de consumo degradada y deteriorada, es a su vez generadora de alegrías y sentimientos compartidos, es un espacio en que predominantemente los varones encuentran cause a sus sentires y los liberan, aquí se borran la diferencias y se convierten en uno solo que siente lo mismo, que sufre lo mismo, que goza lo mismo...
La camiseta transpirada, la pelota metiéndose al ángulo del arco, las banderas flameando y el coro de hinchas cantando una canción cargada de sus pasiones es lo que hacen del fútbol una “pasión de multitudes”y “el deporte más lindo del mundo”.

BIBLIOGRAFIA

• GEERTZ, CLIFFORT. “notas sobre la riña de gallos en Bali”
• MOSCOVICI 1963. “las representaciones sociales”
• JUAN SASTURAIN. “de qué hablamos cuando hablamos de fútbol. REVISTA MILENIO Nº 4.1991.septiembre

NIU BEAT (Etnografia sobre música electrónica)

2007-12-20T10:21:00.000-08:00

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA
FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS SOCIALES
ESCUELA DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN

Seminario de Antropología y Comunicación

NIU BEAT

Alochis, María Elena 2005362121

Toselli, Sofía 2005363497

Introducción

Tras haber realizado un trabajo de investigación antropológica sobre la música electrónica, en la cual investigamos los lazos que unían a los diferentes concurrentes del boliche Club F; surgieron varios interrogantes que no pudieron ser focalizados debido a la extensión de la labor. Por esto, y por charlas con otros compañeros que también habían trabajado sobre la electrónica, decidimos hacer otro estudio antropológico pero cambiando de perspectiva. Acordamos entonces apartarnos de la mirada de las personas que concurren a ámbitos electrónicos de la zona del Chateu, como Club F, para enfocarnos en la visión de los habitúe de la zona del Abasto, como Dorian Grey.
A partir de esto, planteamos la pregunta inicial, disparadora de la temática a abordar y nos preguntamos: ¿Cómo construyen a la otredad los participantes que concurren a ámbitos electrónicos del Abasto? Esta pregunta hacía referencia a como ven, como denominan, que categorías les atribuyen, los habitúe de la zona del Abasto al resto de los individuos que les gusta la electrónica y que van a otros lugares, por ejemplo, la zona del Chateau.
El trabajo antropológico trata de posicionarse en una lógica que no nos es propia sino de los informantes, para lograr comprender más a fondo las prácticas del grupo y sus clasificaciones. Cuando nos contactamos con nuestro entrevistado Ricardo Cabrales, en el trascurso de las dos entrevistas realizadas, en ningún momento Ricardo se posicionó como un habitúe de la zona del Abasto. Por el contrario se situó en el papel de experto, debido al amplio conocimiento que tiene sobre la música electrónica, a su experiencia en promoción y gestión cultural, al igual que de eventos electrónicos, con una extensa experiencia y noción de la movida electrónica en sus diferentes ámbitos.
Debido a esto, reformulamos la pegunta inicial para que de cuenta de todos los aspectos abarcados en las entrevistas, quedando: Desde la perspectiva de un experto, ¿Cómo se constituyen los diferentes ámbitos de la electrónica y quienes participan en ellos? Este cuestionamiento quiere indagar, desde la mirada de alguien con experiencia y conocimiento vasto sobre la música electrónica y sobre los diferentes lugares que dan cuenta de esta expresión. Asimismo se pretende dar cuenta de las características que se destacan dentro de cada lugar, cual es la tipología de la gente que concurre y las relaciones que se establecen dentro del boliche.
La metodología que se utilizó para realizar el trabajo comprende una primera etapa, en la cual se realizó una observación participante en el boliche electrónico Dorian Grey, donde se intentó observar detalladamente tanto la estructura del lugar y la configuración de los espacios físicos, como la conducta de los individuos que concurrieron y las relaciones interpersonales que establecían; tratando de obtener material denso para el posterior análisis de los fenómenos.
Otra de las instancias, fue realizar una entrevista etnográfica o no directiva a una persona perteneciente al ámbito electrónico para recolectar información puntal sobre el objeto de estudio y también sobre las características del entrevistado, que nos permitan obtener más herramientas para la reflexividad.
Finalmente utilizamos como marco teórico para estructurar la investigación escritos antropológicos de: Denise Cuché, Pierre Bourdieu, Mario Margulis, París Pombo, Marc Augé, García Canclini y Fredric Jameson.

Metodología

La metodología empleada en el trabajo de investigación fue realizada a través del marco teórico proveniente del plan de prácticos de antropología y de textos de clases teóricas. Nos guiamos en un primer momento, en los escritos de Rockwell, para la etapa de ingreso al campo, siendo concientes que dicha entrada marca significativamente la experiencia en el campo como así en la investigación.
Para iniciar el trabajo es importante considerar el ingreso al campo de antemano en función del objeto de estudio, por lo que en un primer momento elegimos analizar tanto la música electrónica, como a los individuos que participan de dicho baile. Pero es imposible estudiar todos los aspectos que dicho movimiento produce con sus variables, por lo complicado que puede resultar y además habrían muchas características que se perderían en un trabajo tan amplio. Por esto, es necesario definir un objeto de estudio mediante la realización de una pegunta que sirva de disparador para la temática.
La investigación antropológica que realizamos a principio de año, indagaba sobre los lazos que unen a los participantes del baile electrónico, específicamente aquellos que concurrían al boliche en la zona del Chateau, Club F. Asimismo nos encontramos con otros investigadores que también estudiaron el ámbito electrónico, pero que analizaron un boliche de la zona del ex Abasto, en la ciudad de Córdoba.
Frente a esta situación nos unimos para discutir y tratar de abordar una temática conjunta para enriquecer ambos trabajos. Así comenzamos a plantear diferentes problemáticas sobre la electrónica, posibles a investigar; aquí tuvimos la primera dificultad ya que nos encontramos con ciertos prejuicios que se manifestaban en las formulaciones de la pregunta inicial. Seguíamos pensando que en el ámbito electrónico la música no jugaba un rol principal, sino que los concurrentes solo iban para “colgarse”, y adueñarse del lugar. A pesar de haber hecho una investigación antropológica previamente seguíamos cargando con prenociones que nos limitaban para comenzar nuestra nueva labor. Pero luego de discutir arduamente y de hacer notar, entre nosotros, este obstáculo, tratamos de desprendernos de ellos para así llega al proceso de extrañamiento planteado por Guber.
Finalmente consensuamos que sería interesante estudiar ¿Cómo construyen la otredad tanto los del abasto, cómo los del Chateau, desde su propia visión? Además optamos por invertir los lugares de investigación de cada equipo para enriquecer el trabajo y luego contrastarlo con los estudios anteriores. Personalmente, a este equipo de investigadoras, le tocó indagar sobre ¿Cómo construyen a la otredad los participantes de la electrónica del Abasto?
A partir de aquí comenzamos a estructurar el estudio siguiendo los pasos de Guber. En una primera etapa, decidimos ingresar al campo y utilizar la técnica de observación directa y participante, evitando mediaciones de terceros (otros estudios o lo que observaron otros y cuentan), consideramos que ésta es la mejor herramienta para la obtención de información, así como es un proceso de producción de datos y por consiguiente de análisis.
Por otro lado utilizamos el proceso de reflexividad que nos ayuda, mas allá de poseer información como herramienta, producción de datos a medida en que se avanza en la investigación de campo y el propio análisis que íbamos generando, un proceso justamente de reflexión entre los sujetos estudiados y el sujeto cognoscente ya que todo nos orienta a la etapa última de conocimiento de lo real. Si no se lleva cabo la reflexividad, como dice Guber, la tarea del investigador es superficial y aparente si no puede indagar reflexivamente de qué manera se produce el conocimiento a través de sus nociones y actitudes, y desarrollar la reflexión crítica acerca de sus supuestos, su lugar en el campo, sentido común, bajo las que lleva su labor (Guber, 2005). Por esto la observación participante es un proceso de conocimiento de lo real y al mismo tiempo del investigador, lo que llevará a que: la selección, planificación y aplicación sea parte del proceso de conocimiento del sujeto; y que el conocimiento que el investigador sobre sus informantes está íntimamente ligado al conocimiento que produce de sí mismo y al que los informantes procuran de él. En otras palabras lo que intentamos hacer es internarnos en la lógica que no nos es propia sino de los informantes, para lograr comprender más a fondo las prácticas del grupo.
En la puesta en práctica de la observación, teniendo en cuenta que la pregunta inicial no había sido reformulada todavía, concurrimos al boliche “Dorian Grey”. Elegimos este lugar debido a que el otro equipo de investigadores nos dijo que allí ibamos a encontrar muchas diferencias respecto de “Club F”. De esta manera, tratando de encontrar un intermediario, que además de presentarnos a un potencial entrevistado nos facilitara la entrada al boliche, nos contactamos mediante un amigo del novio de una amiga de una de las investigadores, con Marcos. El contacto fue vía Chat en donde Marcos se mostró predispuesto a facilitarnos la entrada gratuita al boliche ya que trabajaba como tarjetero del lugar. A pesar de esto él se manifestó reticente a tener un contacto directo al poner como excusa falta de tiempo por la facultad y el trabajo. Esta reticencia se vio exteriorizada cuando acordamos encontrarnos en Dorian el día de la observación y nunca se presentó.
Debido a esta situación y ya inmersas en el campo, comenzamos una búsqueda desenfrenada de un potencial entrevistado. Luego de charlas con muchos habitués, entre ellos guardias, barman, barwomans, travestis y Dj´s; nos encontramos finalizando la noche con un barman que desinteresadamente aceptó nuestra propuesta y nos facilitó su celular para acordar día y hora de la entrevista.
En la segunda fase a realizar, la de entrevista, decidimos utilizar el modelo de entrevista etnográfica o no directiva presentada por Guber con sus respectivas etapas. Se eligió este tipo de entrevista ya que permite que el informante se explaye libremente y facilita que el investigador establezca un marco interpretativo de las respuestas, es decir, el contexto donde lo dicho por los entrevistados tendrá sentido para el análisis y el universo cognitivo del estudioso. Se debe comprender los términos del grupo social así como la perspectiva del actor y a partir de allí realizar la investigación. En este tipo de encuentro se solicita al informante que introduzca al investigador en su universo cultural y que le dé indicios para vislumbrar los pasajes que permitan comprender su lógica.
A lo largo de las entrevistas realizamos los tres procedimientos característicos de la entrevista antropológica: la atención flotante del estudioso, que consiste en escuchar lo dicho por su interlocutor sin privilegiar de antemano ningún punto del discurso; la asociación libre del entrevistado, permitiendo introducir temas y conceptos desde la perspectiva del informante e intervenciones mínimas por parte del estudioso; y por último la categorización diferida de éste, formulando preguntas abiertas que se van encadenando en el discurso del entrevistado hasta conformar el marco interpretativo del actor y relativizar la propia mentalidad del que pregunta.
Las etapas de la entrevista son dos, una de apertura, en la cual se pretende que el entrevistado se sienta cómodo, para lograr una conversación más fluida en la cual se debe hablar de bueyes perdidos y se pretende indagar sobre la cotidianeidad del informante. Otra, en donde se supone que ya se conoce algo del informante y por deducciones se prevé el objetivo final, es que se recurre a la profundización o focalización en donde se busca obtener descripciones puntuales, valoraciones, reseñas y explicaciones propia del individuo y el grupo al cual pertenece, pudiendo así acceder al análisis denso.
Como dijimos anteriormente, nos encontramos con nuestro primer entrevistado, Facundo Gerrido en el boliche “Dorian Grey”, barman del lugar, y cuando le planteamos nuestra propuesta se mostró predispuesto a ayudarnos, nos dio su número de teléfono y dijo que no tenía problemas de horarios ni días. Así vía telefónica arreglamos encontrarnos para realizar la entrevista de apertura. Ya en ella Facundo se mostró muy relajado en todo momento y se explayó hablando de su vida, de su trabajo, sus experiencias con amigos, logrando de esta forma una rica entrevista de apertura dónde pudimos conocerlo mucho más. Finalmente acordamos en juntarnos en otra ocasión para realizar la etapa de focalización. Aquí se nos presentó otro problema, nunca nos pudimos comunicar con el entrevistado, lo llamamos varias veces y atendía el contestador, le mandamos mensajes que nunca respondió.
Tuvimos que sortear esta dificultad buscando otro entrevistado. Un compañero nos comentó que tenía un conocido que tenía conocimiento de la música electrónica y que participaba en eventos de esta índole. Nos dio su mail y a partir de allí nos contactamos.
Luego de explicarle el motivo de la molestia y presentarnos, él aceptó gustosamente realizar la entrevista. La de apertura con Ricardo Cabrales, de 28 años, se realizó en la Escuela de Ciencias de la Información. Ricardo, un chico flaco y alto de ojos café con lentes grandes y marcos gruesos, se presentó de una forma amigable y amena.
En esta primer entrevista nos dio una especie de clase de historia de la música electrónica afirmando que no es un fenómeno actual o en auge, sino que data de los años 60´. Nos resultó muy difícil por esto indagar en su perfil, su vida. Tratamos de hacer determinadas intervenciones para tratar de guiarlo pero no logramos llevarlo buen puerto. Sólo nos contó que era oriundo de un pueblo del interior de Córdoba y que actualmente está estudiando Licenciatura en comunicación social en la ECI. Además nos contó sus trabajos relacionados a la música electrónica, como el colectivo de artístas, Diálogo Beat, entre otros. Otro problema se presento en este momento, porque por razones desconocidas el grabador se apagó obviando los últimos minutos de charla. Decidimos no transcribir ninguna parte de ese fragmento para no tergiversar sus palabras, de todas formas en esos minutos Ricardo habló sobre el próximo encuentro y nos comento que se tenía que ir a cursar, no agregó ningún dato trascendente para la investigación.
Una vez realizada la fase de apertura y notando que Ricardo no se presentaba como habitué de la zona del abasto, sino sólo a veces concurría a Babilón en las fechas especiales, nos dimos cuenta que debíamos reformular la pregunta aunque todavía no sabíamos que problematizar. Únicamente prestamos atención al carácter de experto con la cual Ricardo se revestía, argumentando su larga trayectoria en el ámbito d la electrónica, su trabajo en este y el carácter de importancia que le daba. Teniendo en cuenta este aspecto analizamos la segunda entrevista en su casa.
En esta entrevista intentamos en parte realizar una etapa de apertura (debido a la imposibilidad de la anterior) lo que logramos satisfactoriamente, y al mismo tiempo una focalización para internarnos en su lógica o cosmovisión.
Ricardo nos recibió en su casa dónde vive con un artista digital y Dj (Sebastián) que en un momento saludó y se fue. Él parecía estar mucho más cómodo, tal vez por el hecho de estar en su casa, situación que favoreció que se explayara, conociéndolo un poco más.
El perfil que presenta es de un chico de 28 años que proviene de General Moldes que vino a Córdoba a estudiar Comunicación Social hace aproximadamente 10 años. En un principio su padres lo mantenían, pero a los 19 años comenzó a trabajar en el ámbito cultural. Alguno de esos trabajos fueron el colectivo de artistas, gestión cultural, producción y edición de revistas de electrónica, trabajó en la parte de comunicación institucional de la Municipalidad de la ciudad, entre otros. Actualmente está trabajando hace un año como freelance en el campo institucional del centro cultural España-Córdoba, hace años que se mantiene por sí mismo.
Durante las dos entrevistas se mostró distendido y en diferentes ocasiones mostraba cierta complicidad con las entrevistadoras. Tenía una particular verborragia que dificultaba la tarea de guiar la entrevista. Ya en la segunda fase se vio a si mismo como alguien viejo, o que ya a pasado experiencias y como inexperto en el campo de la electrónica por modestia. Esta característica se reafirmaba todo el tiempo debido a su léxico técnico y su bagaje cultural amplio. Pero en ciertas ocasiones se mostraba distante a este posicionamiento negando que fuera experto.
En la última etapa surgieron muchas categorías que luego en la fase de análisis fueron confusas para abordarlas porque en ocasiones utilizaba categorías muy amplias para definir a nuestro entender diferentes participantes o ámbitos. Ricardo no quería quedar como alguien prejuicioso, pero luego de explicarle que todos poseíamos prejuicios y que lo que nos interesaba era saber que pensaba él y cuál era su visión se relajó, y comenzó a categorizar.
En este momento reformulamos la pregunta inicial quedando: Desde la perspectiva de un experto, ¿Cómo se constituyen los diferentes ámbitos de la electrónica y quienes participan en ellos?

La tercera fase de la investigación correspondió a buscar el marco teórico en distintos autores que se relacionaran con la temática. Así utilizamos los escritos antropológicos de Denise Cuché, Pierre Bourdieu, Mario Margulis, París Pombo, García Canclini, y en menor medida Gustavo Blázquez.
Finalmente teniendo las entrevistas, la observación y los autores teóricos escribimos el informe investigativo presente, en el cuál damos cuenta de una articulación completa entre las diferentes fases y nos posicionamos desde la mirada de nuestro informante.
El análisis de la información resultó un tanto complicado, debido a que los conocimientos de nuestro entrevistado son demasiado vastos. Se nos dificultó hallar una metodología que permita abarcar la totalidad de estos de una manera clara y concisa. Para esto, en un primer momento dilucidamos las categorías sociales, para luego tratar de reconocer el ámbito al que pertenecen y las relaciones que se establecen entre ellas.

Análisis
Para responder a la pregunta inicial del trabajo, necesitamos aclarar ciertos aspectos que serán estructurados en diferentes categorías. Si bien algunos no parecen relacionarse de manera directa con nuestro interrogante ayudan a aclarar características relevantes para la investigación.

“Guía de un experto”
En esta incursión, que resultó ser la presente investigación nos encontramos frente a un entrevistado que, gracias a su bagaje cultural respecto del tema abordado, logró guiarnos a través de la noche cordobesa.
Ricardo Cabrales, de 28 años, se presentó a sí mismo como un gran conocedor de la electrónica debido a que se desenvuelve laboralmente en este ámbito como free lance. En sus propias palabras, cuando habla de su trabajo: “Y ahora trabajo, a partir de principio de año, con eso de ser freelance, no sabía como era y trabajás por etapas tenés un cúmulo grande de trabajo, suponte desde abril a octubre y después merma... y si no te volviste loco trabajando durante 2 meses después agarrate”. Sin embargo, él se encargó de recalcar la diferencia entre ser free lance en el campo de la comunicación que en el resto de los ámbitos laborales.
Por otra parte se ve a sí mismo como alguien viejo, que ya vivió, tuvo muchas experiencias en el ámbito, que recorrió diferentes ámbitos, lo que le brinda, en parte, su carácter de experto. “Quiero sacarme la facu de encima nomás jajjaa
E2: todos tenemos esa meta...jajja
R: bueno pero ustedes son chiquitas... ¿cuántos años tienen?
E2: 22
E1: 21
R: mirá si...
E1: ni que vos fueras tan viejo....
R: no bueno pero me da esas sensación de haber pasado...(silencio)”
Su precoz incursión en la electrónica, a los 19 años, explicó que se debió a la carencia de referentes y en una época de mucho vacío característica de su etapa de adolescencias o postadolescencia, como él la llama. En este sentido se pude relacionar esto con la visión que tiene sobre el nacimiento de la electrónica a partir de un documental que vio en donde: “era maravilloso ver toda esa gente que se deprimía, hablando de los 90´, de ese vacío, de pronto se volcara a las pistas de baile y el recorrido que ellos hacían era como muy frenético, te mostraban la pista de baile con un montón de chicos con su mochilita, así muy adolescentes...pero bailando un acelere” (Ricardo, entrevista 2, pagina 11).
El carácter de experto se reafirma no tan solo por el hecho de trabajar con la música sino que se desenvuelve en el ámbito, tiene amigos que están en el tema (inclusive vive con un artista digital y Dj), ve documentales, busca videos en Internet y se mantiene al tanto de todo lo que ocurra en esta temática. Lo que le permitió encontrar nuevos atractivos en propuestas que “eran de otro palo” como lo que le sucedió con la Sound Flash Army: “yo con las propuestas con las que se flashear son las de reggae que no fui durante todo este año porque era como que no viste, era de otro palo, y ahora que todo sufrió esa integración que ahora encontrás...porque antes no encontraba reggae que me gustara, ahora con toda esta mezcla fui y vi la “sound flash army” que es un combinado de gente de pop, con el tecno, con el reggae pero haciendo dub.”
El carácter de experto se reafirma aún más, cuando en la primera entrevista su principal preocupación fue la de aclarar que la electrónica no es un auge sino que se remite a los años 60´: “me asustó cuando ví en un par de publicaciones que hablan como una suerte de auge de la música electrónica en estos últimos años. En realidad el primer auge, fue, remite a mucho tiempo atrás, en la ciudad de Córdoba siempre hubo trabajos con las nuevas tecnologías, muy pionero, que se remonta otra estética que no es la electrónica, sino que es la electroacústica en los años 60”. Esta noción se ve reafirmada en la segunda entrevista cuando critica a la revista Plush cuando habla de la implosión de la electrónica aseverando: “era una cuestión de tener un mínimo de calle, de salir y ver”, o cuando dice: “Ahora hay como un resurgir, que se yo la electrónica de vanguardia (en tono burlón) y vos decís... (cara de sorpresa) o sea lo que me embola es que venga de un estudiante de comunicación ese tipo de apreciaciones cuando la escuchas a Paulinelli en Movimientos estéticos diciendo:- la vanguardia se acabó en los 40´ y 50´ (imitando la voz de la profesora) y que tiene toda la razón porque ahora todo es un reciclaje son ideas que vas tomando, no es que se inventa algo nuevo”.
A lo largo de todas las entrevistas, el informante siempre utilizó un léxico técnico que escapa al entendimiento común debido a su especificidad, e inclusive algunos términos que escapan al ámbito electrónico, pero que demuestran que es una persona con una formación académica importante. Al mismo tiempo se vio relajado al hablar, acompañado de una kinésica que reflejaba confianza con respecto a lo que decía.
Si bien, por un lado presentaba la faceta de experto, por otro, mientras reflexionaba sobre el repaso de la historia de la electrónica que hizo en la primera entrevista, sostuvo: : “...bueno tampoco uno está tan capacitado para hablar, clásico del periodista con la panorámica, del periodista de teatro, crítico de teatro hablando de música y de esa cosa así omnipresente”. Se desliga explícitamente del carácter de experto cuando después de preguntarle quienes serían chetos y quienes no, responde: “me preguntan como si fuera especialista”, tratando de eludir verse prejuicioso.
Por otro lado, Ricardo durante el transcurso de las entrevistas comparó varias veces a electrónica de los años 90 con la electrónica actual. Caracterizando a la primera como más genuina y rica, mientras que la electrónica actual es mas chata, sin cambios y producto de mixturas antecedentes.
Al presentarse como experto, entonces, Ricardo cumple con lo postulado en el texto de Cuché “La noción de cultura en ciencias sociales” (1999: Nueva Edición) en dónde la autoridad legítima tiene el poder simbólico de hacer reconocer como fundadas sus categorías de la realidad social y sus propios principios de visión del mundo y, por eso mismo, hacer y deshacer los grupos. Desde este lugar se va a posicionar Ricardo para clasificar a los individuos en diferentes grupos, adaptándolos y trasladándolos según él lo considere.

“Al ritmo del Beat”

Durante la investigación surgieron, por parte del entrevistado, distintas categorías que daban cuenta de los diferentes ámbitos en lo cuales se desentraña la electrónica. Estos ámbitos van a llevar a determinar no solo el tipo de música, sino también los comportamientos, la vestimenta y producción de los asistentes, las relaciones que se entablan, entre otros.
Las principales categorías que surgieron sobretodo en la entrevista de focalización fueron: la de House, Techno, Minimal, Progresive, Dub, Indy, Trance.
· House: teniendo en cuenta que para el entrevistado el “house” es más sexy; tiene una punición de “vit” más melodiosa que el “techno”, es lógico que piense que “la gente de house era más elegante hasta para su forma de vestir”.
· Techno: es más “duro” que el anterior, pero a ambos los presenta como característicos de la zona norte, como estéticas más frenéticas y de cocainómanos (como se mencionó más arriba).
· Minimal: “el minimal también tuvo su pequeño auge, es una estética que dentro de la electrónica es más reflexiva hecha con menos elementos”, “es más tranquilo, más reposado”; “ la corriente minimal era muy ee era como muy aceptada y a la vez era como una elite porque era muy especializada pero eran sonidos mucho más complejos, o sea bailabas pero más con sonidos mucho más elaborados y el tipo que venía más de una cultura club del house, del trans y de explotar decía:- esto es una mierda, esto es para gente aburrida” (Ricardo Cabrales, 28 años).
· Progressive: “es como una evolución del “bit” que va encrecendo, encrecendo.. a mi me rompe bastante las bolas” (Ricardo Cabrales, 28 años). Ésta determina en parte el “explotar” ya que al ser más denso la gente quiere velocidad, explotar.
· Dub: “que era como reggae con más delay, más tensado, con sonidos digitales, y a la vez sonidos de instrumentación y una cosa grabada y lindo”. Él lo define también como “psicodelia del reggae pero más volada y con sonidos digitales” (Ricardo Cabrales, 28 años).
· Indy: “Indi electrónica, que reúne digamos la canción con el soporte electrónico” ; “psicodélica amazónica”(Ricardo Cabrales, 28 años).
Trance: “es como más volado” (Ricardo Cabrales, 28 años).

“Las llamadas tribus”
Este subtítulo hace referencia al uso que le dio Ricardo a las diferentes categorías sociales. Para facilitar el estudio de esta categoría analítica vamos a subdividirla en concurrentes y cocineros (remitiéndose a la forma de creación musical utilizada por Ricardo, cocinar).
La relación entre ambos (concurrentes y cocineros) va a estar determinada primordialmente por los primeros, ya que son estos los que deciden seguir a determinado artista o solo “explotar”.
Concurrentes
· Los de gorrita y silbato: esta categoría es muy amplia ya que abarca a todos los que quieren “explotar” y que en fiestas multitudinarias del “reventón” ni siquiera está esa afinidad de “voy a conectarme con algo: ¡conmigo aunque sea!...es como que: ueeee (...) vamos a reventar silbato, silbato”. Esta categoría se puede subdividir en los grasas, los de la vieja y mala guardia, y los progre.
Grasas: cuando Ricardo hace este tipo de tipificación se refiere a aquellas personas que al no tener un conocimiento de fondo de la oferta electrónica asiste a los boliches sólo para “explotar”, refiriéndose a saltar, bailar desenfrenadamente, con euforia. Es la gente de “gorrita y silbato” que según el informante tienen un “síntoma de la mezcla de la ostentación con la ignorancia. Yo creo que es una mezcla muy explosiva, o sea las personas que tienen un poder adquisitivo muy alto y que de pronto se conjuga con una cuota de ignorancia”. El hecho de tener un alto poder adquisitivo, entonces, ya no implica detentar el monopolio de la actividad o propuesta cultural ya que adentrándose en las entrevistas se distinguen propuestas que no necesitan de mucho dinero (éstas se analizarán más adelante en el eje “¿Lugares con carácter?”). Aquí Ricardo resalta que la posición social privilegiada de algunos no asegura tener una “cultura” alta, o buen gusto. Situación contraria es la que Bourdieu plantea en su escrito “La distinción”, donde la división y estratificación social se presenta mediante la actividad simbólica. El capital cultural es la educación clásica y humanística propia de la herencia histórica de índole causal-racional, por lo que las clases media-alta, alta y las élites irán edificando y estableciendo nuevas bases y criterios del gusto como transmisión del "habitus" de clase. (Bourdieu, 1988)
Los de la vieja y mala guardia: son aquellos personajes que se remontan de larga data en la electrónica, y que si bien tienen experiencia en el campo, no le aportan nada nuevo. En palabras de Ricardo con respecto de los concurrentes de Dorian: “lo que pasa es que en Dorian va la vieja gente de la guardia, de la mala, de la guardia si se quiere hasta más grasa de la cultura electrónica, la de la gorrita y silbato. Que cuando van ciertos artistas te das cuenta porque los ves con esa necesidad: ¡¡¡Quiero explotar... quiero explotar!!! Y bailando así eufóricos y saltando”.
Los Progre: son las personas que a diferencia de los anteriores tienen un gusto determinado con respecto al ritmo de la electrónica, conocen que es el estilo “Progressive”[1] ( estilo de música electrónica) el que les gusta y atrae. Este estilo marca no sólo la conducta sino también la vestimenta, esto se puede marcar cuando el entrevistado habla de los progre de principios de los 90: “el progre era más reventada, entonces era gente más de noche y de toxinas y era más denso y que quiere más velocidad y quieren explotar ¿entendés? Porque el progre es más ueeee” (Ricardo Cabrales, 28 años).

· Los habitué: se refiere a aquellas personas que no están interesadas en acudir a un lugar específico sólo para bailar y saltar eufóricamente como las anteriores, sino: “gente que tuvieran otros intereses eee que no tuvieran que ver solamente con asistir a un lugar y reventar”. Si bien nuestro entrevistado pretendió ponerse en este lugar, lo hizo en muy pocas ocasiones y siempre cambiando luego el rumbo de esta categoría. Esto se le puede atribuir a su constante posicionamiento de experto y no de concurrente.
· Los neohippies: son los que pretendían retomar ciertos aspectos de los hippies de los 60´ y 70´ pero no sus postulados, que bailan al compás de bongos pero ahora con el agregado electrónico.
El entrevistado los asocia con cierta insubordinación o rebeldía para con sus familias, acomodadas económicamente. Ricardo afirma así que: “ya no tienen postulados; los hippies tenían postulados pero los neohippies es más por ahí el niño... lo asocio más con los niños rebeldes de buena familia viste que dicen:- no, vamos a dejar todo, vamos a vivir en la naturaleza bla bla... toda la película”.
Lo de neo viene dado por el cruce de de estéticas ya que no existe más el purismo en este aspecto, se ha perdido la especificidad.
También los llega a relacionar con la gente del reggae: “Y lo que me pasó fue encontrarme por ejemplo con que las chicas, las chicas incluso del reggae que antes eran más neohippies que se yo, algo producidas pero con una simpleza, ¿me entendés? Sin make-up, hiperatractivas eee los tipos viste que, te choca alguien y te piden disculpas”.
· Los chet@s: son las personas sin gusto respecto de todo (la música, el vestir), los caracteriza como personas aburridas ya que Ricardo ve sus conductas como “en serie”.
Para él es, y no es, una cuestión de poder adquisitivo porque, por un lado, asocia la cuestión de actitud (el hecho de querer ir y figurar por nada) con la zona norte (área que se caracteriza por tener barrios de clase media-alta y alta) con acceso a los lugares que para él no tienen gusto.
Así Ricardo sostiene: “yo creo que es y no es una cuestión del poder adquisitivo. En realidad identifico un pibe que es cheto porque lo escuchas decir 3 palabras y ya (...) Es una cuestión básica de actitud (...), el cheto es alguien...obviamente es mas probable que sea alguien de zona norte digamos porque, no es por prejuicio pero, es mucho mas proclive que los lugares a donde quiera ir entendés, el cheto no es un tipo que tenga buen gusto, tiene poder adquisitivo pero no necesariamente tiene buen gusto, yo creo que no tiene. Es un tipo que se promueve por otro tipo de intereses, de querer figurar por nada...”; “las chetas a mi no me atraen, no se, son unas pibas que se visten en serie con ropa carísima y encima de mal gusto (...) me parece muy aburrido, gente muy aburrida...”.
A partir de lo antes mencionado podemos inferir que cuando Ricardo enuncia las características de “La Sala”[2] como: “era esa cosa más arriba, veías eran escenarios muy sintéticos en el sentido muy sintéticos, a mi me resultaban muy fríos, la impresión de que vos bajabas al subsuelo que era La Sala y sentir el aroma de esos perfumes caros y las chicas muy bien vestidas pero a la vez tan poco sensibles a la hora de verlos moverse con movimientos muy rígidos y secos y explotar pero una explosión muy individual a pesar de ser una expresión colectiva...”, se está refiriendo aquí a esta clase de personas, los chetos, al apelar a características que hacen a cierta exclusividad en cuanto concurrentes por poder adquisitivo.
Teniendo en cuenta todas las categorías anteriormente expuestas, podemos ver como se refleja aquí las tesis de García Canclini refiriéndose a la identidad: “hoy la identidad, aún en amplio sectores populares, es poliglota, multiétnica, migrante, hecha con elementos cruzados de varias culturas. La segunda tesis indica cómo debe establecerse una definición contemporánea de identidad. Al constituirse no solo en relación con un territorio, sino también en conexión con redes internacionales de mensajes y bienes.”(García Canclini, compiladora Claudia Fonseca). Esto refiere a que no hay un prototipo de identidad exclusivo para la electrónica debido a que este estilo de música esta conformado por un rejunte de estéticas, que permiten precisamente la confluencia de identidades multiétnicas, poliglotas y migrantes.
El propio Ricardo nos dice que a veces las relaciones que se dan entre los participantes van mas allá de contacto físico, “Pero hay una conexión, otro tipo de conexión, la que no se requiere tal vez de las palabras...por un momento me parece que yo les había dicho esa cosa autista pero no en todos los casos pasa”
Los concurrentes consumados en los diferentes espacios electrónicos son clasificados por Ricardo a partir del entendimiento y la sensibilidad que él les otorga respecto a la música. De esta manera podemos ver como la categoría social de “los de gorrita y silbato” se asemeja en gran medida a la propuesta por Bourdieu, en La Distinción, la de mundanos y por otra parte los doctos. “... se vuelve a encontrar la vieja contraposición entre el docto que está totalmente de acuerdo con el código (en todos los sentidos del término), las reglas, y por consiguiente con la Escuela y la Crítica, y el mundano que, situado del lado de la naturaleza y lo natural, se contenta con sentir o, como se acostumbra a decir ahora, con gozar, y que excluye de la experiencia artística cualquier rastro de intelectualismo, de didactismo, de pedantismo.” (Bourdieu, 1979)

Cocineros
Esta clasificación utilizada por Ricardo responde a forma de creación musical, cocinar, por parte de las tribus de artistas electrónicos.
· Dj: hace referencia a quién se encarga de musicalizar un evento electrónico utilizando sonidos preexistentes en el mixer, en palabras del experto: “sólo manipula las bandejas y el mixer, los agudos y los graves y por ahí uno que otro artilugio pero nada más”.
· Productores o artistas sonoros: a diferencia de los anteriores tienen la capacidad de componer música pero siempre a través de soportes electrónicos. Ricardo así nos explica que: “tiene idea de cómo componer música, algunos lo hacen siempre, el soporte es la computadora, pero por donde puede pasar la instrumentación clásica, digamos, pueden tocar un pianoo una guitarra y procesarla en una computadora. O instrumental analógico como teclados, simpless, o instrumentación básicamente digital que son los presets que se los puede proveer la computadora (...) se convierte en un director de orquesta”. Ellos tocan en vivo.
· Músicos electrónicos: su trabajo consiste en hacer bailar a la gente básicamente, son los “bichos” de la electrónica que luchan por ser respetados sin asistir al circuito porteño, en el caso de los cordobeses (a diferencia de los Dj´s que tienen hasta fechas habituales los fines de semana). Su material es grabado en el exterior, principalmente en Europa, también en parte gracias a Internet como herramienta que les permitió otro tipo de expansión. “La particularidad que revisten los músicos electrónicos cordobeses fue no pasar nunca por la ciudad de Buenos Aires, no pasar, a diferencia de los dj´s que los dj´s sí! De hecho el día de hoy tienen fechas habituales todos los fines de semana, pero en cambio los músicos electrónicos no! .Los músicos no eran respetados...¿Qué puede hacer un músico de la ciudad de Córdoba en materia de electrónica? .Siempre con algo de menosprecio!! La cosa es que ellos empezaron a sacar su material afuera, y desde el año 2002 al menos una decena realiza fechas en Europa, con giras precarias pero que les permite expandir sus trabajos”.
Como anticipa Walace, cuando realiza su mirada antropológica sobre la globalización, el capitalismo actual necesita permanentemente expandir su mercado. Esta necesidad de expandiese, y de insertar sus producto lleva a los cocineros no solo a buscar nuevas formas de fusión (como los Frikstailers, que fragmentan canciones conocidas del pop con sonidos de videos juegos) sino también, nuevos mercados especialmente en Europa, utilizando la herramienta global por excelencia, Internet.
Desde la categoría “Las llamadas Tribus”, se puede analizar que conviven en una sociedad en la cual hay grupos diferenciados, cuyas identidades sociales se constituyen entorno a diversas variables como ser: peculiares formas de percepción, comunicación e interacción, adscripción social y generacional, origen étnico o de clase. La otredad es una condición común aunque la distancia social y simbólica que nos separa de un “otro” puede ser mayor o menor y variar en su carga valorativa y afectiva. Por ende, el “otro” es condición normal de la convivencia social y base de toda identidad colectiva, pero varía la distancia que nos separa de este, el grado de otredad, de extrañeza, y también la carga afectiva y la actividad apreciativa.
En ambos niveles (concurrentes y cocineros) se presentan estas distinciones de carácter valorativo o afectivo, ya sea con carga positiva (como artistas digitales, por ejemplo) o negativa (los chetos con su carencia de gusto).

“En tu vida soy un vicio más”

Para Ricardo el tópico de las drogas es inherente a la electrónica desde sus comienzos hasta la actualidad. Sin embargo él remarca una gran diferencia entre el uso antes y el de ahora. Según Ricardo: “hasta la utilización de las drogas consecuente con lo que era la pista de baile.”; “Ahora se ve mucho más en la noche electrónica todos tomando “merca” y en esa época en realidad tomaban pastillas, se tomaba más éxtasis o ácidos, incluso la calidad era diferente (...) y era como hasta un poco más responsable, (...) porque el uso era para ese culto”. En esta categoría analítica se pueden observar tres tipos de divisiones marcadas por el entrevistado: Los cocainómanos, las drogas de dependencia psíquica y el abuso del alcohol (si bien no es una droga genera dependencia y afecta el comportamiento).

· Los cocainómanos: tanto en la cita anterior, que corresponde a la primera entrevista, como en la segunda entrevista , el uso de cocaína se hace presente. Si bien Ricardo recalca que esto se ve como en cualquier otro ámbito de la música en otros lugares quizás no es tan evidente porque el consumo se realiza en el baño, a escondidas. También asocia este tipo de personas al Trance y al Progressive, que “son estéticas mucho más frenéticas y de cocainómanos digamos”. Durante nuestra observación en Dorian Grey pudimos ser testigos del consumo de una línea de cocaína por parte de un chico que se la administró, desde su mano, en plena pista de baile.
Ricardo nos explica que a partir de la crisis del 2001, y con la consecuente devaluación de la moneda, las drogas también sufrieron su propia crisis: “muchos optaron por el consumo de cocaína que es totalmente devastador y que prolifera mucho en los Afters”, recalcando que éstos son lugares de “reviente”.

· Drogas de dependencia psíquica: aquí podemos hallar el uso de éxtasis, ácidos y porro (marihuana). Para Ricardo: “el éxtasis ni los ácidos provocan una adicción. Simplemente pueden generar un hábito pero no un…pueden generar una adicción psíquica pero no física, que la cocaína si lo tiene”.
El entrevistado también le otorga al uso de estas sustancias un rol muy importante en la no violencia en eventos multitudinarios de electrónica, por ejemplo house, ya que: “pasaba también por este tipo de drogas que se utilizaban, eran el éxtasis o eran los ácidos; y era mas esa cosa hee.. mas amorosa mas de comunión y de tacto amable”. También durante la segunda entrevista pone de relieve el precio de las pastillas ($30) a la hora de considerar dónde salir[3] ya que sumado al precio de una entrada el costo de la salida era muy alto, para pocos.
El consumo de porro también se hace habitual, pero a escondidas, en la zona del abasto. “veías gente que se iba al baño a tomar sus cosas, a los que fumaban porro a escondidas” (...) “te permitían a vos con tu cuelgue, si estabas bailando solito de pronto acoplarte y que te convidaran cerveza, porro (...)” (Ricardo Cabrales, 28 años).

· Abuso del alcohol: durante la segunda entrevista Ricardo se mostró molesto con el “sentimiento de persecuta” que lo acongoja, él se lo atribuyó al comportamiento que tienen los pibes que “no se drogan pero toman alcohol como la concha de la lora y se pelean y los ves peleándose y es como muy, es como muy...¿que onda? Si supuestamente es para salir...” y que en determinada oportunidad le arrojaron una botella por usar lentes; en definitiva comportándose de manera agresiva.
El proceso globalizador no dejo ajeno al ámbito de las drogas, ya que como Margulis : “ todo nuevo producto coloniza un territorio cultural, influye sobre las costumbres, los hábitos, los gustos y los valores, requiere un capital cultural para su uso, y con frecuencia, inicia una cadena de nuevos lenguajes” (Mario Margulis, s/n) El ejemplo de esto fue las distintas formas de consumir estupefacientes dependiendo del desenvolvimiento

“Propuestas indecentes”

Este eje busca desarrollar la mirada del entrevistado respecto de la oferta artística de la electrónica en Córdoba. Aquí es válido diferenciar los boliches del “Underground”.

· Boliches: Frente a una concepción de que a la gente sólo le importa ir a explotar por parte de los dueños de los boliches, la oferta cultural, artística, se empobreció, no tienen nada par ofrecerle a la electrónica, a la propuesta musical o a la estética; actuando así una especie de involución respecto de los lugares dedicados a la electrónica. “Babilón (...)antes también tenía una línea artística, tenía un productor artístico que era Facu Carro, que sigue siéndolo pero que ya no puede contratar a ciertos Dj´s por orden del dueño, la oferta digamos se empobreció pero como el dueño tiene la noción de que a la gente le importa sólo ir a explotar entonces bueno trata de ser efectivo con eso, entonces se manejan de una forma que está sólo pensada, digamos ya no contempla parámetros artísticos y eso hace que se empobrezca mucho la oferta cultural en una ciudad dónde eee dónde ya hay gente que viene trabajando en estéticas determinadas desde hace mucho tiempo ya y que eso era lo más interesante que podía exhibirte, vos decías bueno no me gusta esto, elijo por esto otro, en cambio ahora me da la sensación de algo muy chato excepto por fiestas específicas que se hagan” (Ricardo Cabrales, 28 años).
Sin embargo Ricardo rescata al Ojo Bizarro como parte del “enigmático de la ciudad” que te hace sentir acogido, dónde las expresiones artísticas se tornaban más auténticas al no tomarse tanto en cuenta el factor dinero como en zona norte, afirma: “si vas a Dorian ves a los 3 trabas esos que van o a las chicas que están en la producción de las performances que tampoco están aportando “la” locura me parece sí un condimento que está bueno pero ya las había visto en El Ojo y eran más divertidas en ese contexto... de hecho los trabas me parecían hasta más genuinos ¿viste? O sea estaban ahí y era una imagen de cómo a la vez decadente de estar en un lugar, de un refugio que era parte del Under de tu ciudad pero que vos entrabas y podías ver un concierto digamos de un artista tocando sólo con su guitarra en la pista pop después, al lado de la pista pop y atrás tenías Dj´s que no eran Dj´s que estaban paseando por todos los lugares sino que eran específicos de ese lugar y el sonido era malísimo pero te hacían bailar eee estaba todo hecho con 2 palitos pero me pareció una expresión genuina y yo creo que fue mucho los lugares del abasto tuvieron siempre ese rasgo eee nunca se hicieron cosas con tanto dinero o los tipos sacaban guita pero no...pero no...no lo reinvertían o habrán pensado que eran negocios temporarios”.

· Underground: Si bien Ricardo sostiene firmemente que: “la electrónica no es underground, son 20.000 personas asistiendo a bailar o sea estás hablando de un evento masivo, no es una exclusividad de pocos”, luego utiliza el término como: “under es una palabra que ya no utilizo digamos underground me suena a alternativo, como sonaba alternativo en los 90´digamos y el under podés entenderlo como ess expresiones que suceden en la periferia, que suceden digamos en circuitos que no son habituales, eee no son habituales en una ciudad... no son los circuitos reconocibles oficialmente por...ni por la municipalidad, ni por los órganos de difusión cultural de una ciudad, ni siquiera por los periódicos (...) yo creo que el underground se caracterizó, digamos, por manifestaciones de periferia con un atractivo muy rico de generar propuestas muy ricas a nivel sentido, a nivel de esa mezcla reflexiva y lúdica viste que es difícil encontrar ahora. ¿Qué puede tener de reflexión ir a Dorian? Nada”.
En este sentido, retomando de nuevo su condición de experto, vuelve a hacer hincapié en la música, en propuesta que hagan pensar, que no sean digeribles, y siguiendo esta línea aclara: “me refiero a nivel propuesta artística para una ciudad de 2 millones de habitantes es pobrísimo pero por ese tema te queda también la gente que hace realmente cosas, que hace cosas que son atractivas y tienen un poquito mas de cabeza no pasan por esos circuitos, pasan por circuitos que no son habituales que tienen 2 o 3 oportunidades de exhibirse como en el Niu que el Niu es un despelote, el sonido no es el mejor, pero se esta ofreciendo algo realmente sustancial, contundente, a mi me enorgullece escuchar los discos de gente que hace 10 años que trabaja y poder escucharlos hoy que antes eran tan amateurs que estaban ahí viendo y ahora son profesionales”.

“El placer de compartir”

Aquí se busca resaltar el tipo de relaciones que se establecen entre los concurrentes a los distintos lugares electrónicos. El criterio de selección de éstos se basa en si los participantes comparten o no, ya sea un baile, un trago, de compartir sus cosas, la experiencia o el momento. Las subdivisiones que encontramos respecto a este criterio son los grupos cerrados y los grupos abiertos.
· Grupos cerrados: son aquellos individuos que no comparten con otros que no sean de su grupo, no existe ningún tipo de intercambio con el resto de los participantes dentro del baile. Esto se deduce desde la afirmación que realiza el entrevistado: “sí esa cosita de estar cuidando “su” lugar, bailando con “su” gente, no mezclarse, no mezclarse nunca; vas con determinada gente”
· Grupos abiertos: estas personas, al contrario de los anteriores, comparten y realizan intercambios con aquellos que no conocen. En palabras de Ricardo cuando habla el ámbito de Babilón: “gente estaba mas en grupos pero grupos abiertos, que te permitían a vos con tu cuelgue, si estabas bailando solito de pronto acoplarte y que te convidaran cerveza, porro o sea de compartir las cosas”. Esto también se da en Club 9/90: “9/90 y encontrás una mezcla más amplia, encontrás al pibe de 1º año de teatro con el que ya no sé, se recibió hace 5 años y todos conviven plácidamente”.
Siguiendo a París Pombo, y retomando las ideas de Jürgen Haberlas, se puede afirmar que el individuo encuentra su lugar y define su yo en un orden social, al interior de un grupo, dependiendo de su participación en ese grupo. Si sus actos son aceptados y acompañados por otros actos similares el individuo permanece en el grupo, por esto, la conformación del yo colectivo se da en el movimiento.
En este eje se puede observar claramente la pertenencia a grupos de los individuos que les confiere, en el caso de los grupos cerrados, un rol de atomicidad con respecto a aquellos que conformaban el grupo desde un principio manteniéndose por esto sin modificaciones trascendentales. Por otra parte, en los grupos abiertos la permeabilidad concebida en el grupo les permite interactuar y crear los consecuentes lazos.

¿“Lugares con carácter”?
Esta categoría analítica, pretende dar cuenta de las características generales de los lugares en los que el entrevistado hizo mayor hincapié. Esto servirá par dar luz o explicar el porque de la definición de categorías anteriores, relacionado a la oferta electrónica que tienen para ofrecer. Los lugares que definió y definió Ricardo son:
· Dorian Grey: “es un lugar que ofrece los estertores, los resquicios de 15 años de música electrónica, no tiene nada para ofrecer tanto a la electrónica, a la propuesta musical, de la propuesta” (Ricardo Cabrales, 28 años). Si bien el entrevistado dice que no hay nada que le atraiga de este lugar, fue cuatro veces y que en ninguna ocasión le gustó. En sus palabras refiriéndose a Dorian: “me pasó eso de ir 4 veces a ese lugar y decir no me puedo divertir porque la música no está buena”. Según el informante, este lugar cuenta con un V.I.P que no es operativo, ya que no hay exclusividad, no se establecen diferencias, entre los que están en la pista y los que se encuentran en este espacio. Además cuando sostiene “Dorian para alguien que salio durante mucho tiempo por Nueva Córdoba le puede parecer un lugar raro, loco me entendés, pero para alguien que se nutrió en el abasto en la época en que podías ir a todos esos lugares en los que había reggae, había tecno, había rock, del rock duro al rock cabeza, lo que quieras es como no se...es un club mas”. Reafirma el hecho de que este boliche no tiene una propuesta innovadora y lo convierte así en un lugar más, un lugar común. Respaldando esto con el hecho de que los dueños no se interesan por seguir una línea artística sino: “Les ponemos un montón de luces encima y que flasheen ahí, que flasheen no se eso es lo que vi de Dorian, vi y dije bueno; (...), la gente esta así como al palo”. La gente que acude los caracteriza como la “gente de gorrita y silbato”[4]
· El Ojo Bizarro: es el lugar donde el entrevistado se siente más cómodo y en el cual afirma que: “al Ojo, es la decadencia real de la noche pero me pareció bueno como fenómeno”. Paradójicamente opera una involución por ser una repetición de una fórmula de años. Además lo compara con Dorian diciendo: “Vas te tomas un trago que te sale mas barato que Dorian, eee te vas cuando querés, te haces poner el sello porque no aguantas el calor, te vas un rato afuera que se yo no se”.
· Babilón: es el lugar en donde el entrevistado rescata ciertas propuestas, cierta línea artística. Aquí es donde la gente se presenta en grupos abiertos, dando lugar al hecho de compartir. “me a pasado de ir que se yo a Babilón, me acuerdo de pronto estar bailando una cosa linda y si la gente estaba mas en grupos pero grupos abiertos, que te permitían a vos con tu cuelgue, si estabas bailando solito de pronto acoplarte y que te convidaran cerveza, porro o sea de compartir las cosas” (Ricardo Cabrales, 28 años).
Sin embargo este lugar no queda exento de la reconfiguración de las propuestas artística por lo que Ricardo afirmó: “que se forjo como un club tradicional del abasto tenia los jueves dedicado a bandas de Córdoba, los viernes electrónica y los sábados a bandas de reggae hasta ellos mismos tuvieron que reconfigurar su propuesta viste...han visto hoy las fiestas retro”. Siguiendo esta línea en la primer entrevista anuncia que Babilon fue importante ya que desde su apertura dedicaba todos los viernes en la antesala un músico electrónico y luego un Dj, resaltó que “era una propuesta mucho más enriquecedora. Veías cruzarse actos instrumentistas”.
El hecho de que el entrevistado dubitara entre considerarse viejo o exigente respecto de estas propuestas nos lleva a revalorar este boliche cuando Ricardo afirma que: “La vez que mas me divertí fue hace 2, que les decía, que fue ese viernes que hicieron el apéndice del Niu, un viernes en Babilón como eran los días tradicionales y que nunca vi a Babilón con tantos colores y una mezcla asi de Dj set viste, entre el hip-hop pero no el hip-hop latino duro, sino un hip-hop de voces femeninas mas entramado, mas agradable, que se podía bailar, mezclado con reggaeton, mezclado con dub con tecno, con house, toda una cosa así y lo que veías, las imágenes que veías eran mas amables, eran colores esteee veías verdes, veías que se yo un amarillo...jajaja pero... y la gente divirtiéndose y eso me pasaba que hacia mucho que no veía”.
También se recalcó en ambos trabajos de investigación la importancia del factor económico como determinante de la salida. En el caso de Babilón, éste se presenta como la alternativa de las salidas costosas, ya que al reducir el precio de la entrada y agregarle el plus de la cerveza gratis, lleva a promover la heterogeneidad que la electrónica puede brindar por la amplitud de su alcance respecto de la mixtura de géneros musicales. Ricardo sostuvo “yo creo que Babilón fue encantador por eso, porque vino a romper con esa cosa de para acceder tenés que tener determinado poder adquisitivo porque haya entrada, porque si te gusta drogarte vas a tener que comprarte una patilla de $30 y no, no es negocio Babylon revirtió eso porque pagabas una entrada de $8, te daban una cerveza, que no tiene un pingo que ver ni con la puesta de la noche ni nada, pero hizo que se cruzara la gente, que se cruzaran los Djs con los músicos, los productores artísticos y todos convivían en ese escenario y que te sintieras completamente libre con el cheto con el no cheto pero que la propuesta artística estaba buenísima, te sentías acogido por esa propuesta”.
· Era: “es como la 1º escalada si querés que tu noche siga. Y me pasó con Era que me sorprendió que a nivel artístico pensaba encontrar reviente, porque había ido hacía 2 años y me había encontrado un lugar así muy turbio, todos duros de merca, me resultó violento...la gente no se peleaba pero...
E2: claro
R: encontrabas, viste cuando la energía de un lugar es así soporífera, como densa...y nosotros estaba mi amigo que ponía Dub, que les contaba que era como reggae con más delay, más tensado, con sonidos digitales, y a la vez sonidos de instrumentación y una cosa grabada y lindo y el tipo se pasó 3 horas poniendo esa música y no vino nadie a bardearlo. Veías que la gente bailaba, era todo mucho más melodioso y era una cosa más tranquila, más relajada y...bueno sí se hacía todo lo que se hace en un after...veías gente que se iba al baño a tomar sus cosas, a los que fumaban porro a escondidas y...pero era como más armónico” (Ricardo Cabrales, 28 años)
· La Sala: este espacio que se diferencia del resto, ya que detenta un dejo de exclusividad, no solo por el costo de su entrada sino también por sus asistentes: “vos ibas a La Sala a fines de los 90´ y escuchabas más trans ¿entendés? era esa cosa más arriba, veías eran escenarios muy sintéticos en el sentido muy sintéticos, a mi me resultaban muy fríos, la impresión de que vos bajabas al subsuelo que era La Sala y sentir el aroma de esos perfumes caros y las chicas muy bien vestidas pero a la vez tan poco sensibles a la hora de verlos moverse con movimientos muy rígidos y secos y explotar pero una explosión muy individual a pesar de ser una expresión colectiva..”
· Zona Norte (Club F, clubs y Lokitas): en líneas generales cuando se refiere a esta zona, hace mención “mucho niño con euforia y que eran las 4 de la mañana con el silbato y esa cosa tan rompebolas para una música que no requiere de ningún silbato y notaba una...sí esa cosita de estar cuidando “su” lugar, bailando con “su” gente, no mezclarse, no mezclarse nunca; vas con determinada gente, es muy difícil conocer a alguien”. Así mismo considerando las observaciones realizadas en la primer investigación acertamos con Ricardo cuando afirma : “En la zona norte por ahí...y porque son otros los intereses, acordate también por ahí hay lugares como Club F que son mas una vidriera, si yo voy a reventar pero a reventar para que me veas...” en función a esto el V.I.P en el Chateau se vuelve operativo ya que es considerado como una herramienta de proyección social que hay que mantener. La música posee una importancia de segundo grado, ya que según Ricardo en la zona no le importa el plano que tome la música “para mi es ir al Infierno, ir que se yo a Club F mas que ir a ver a tal Dj”.
Si tenemos en cuenta los términos de ocio y consumo utilizados por Bourdieu cuando afirma: “desde este tipo de actividades suponen una importante inversión en capital social y cultural por parte de este tipo de clases, y por tanto, proporcionan elementos distintivos de habitus que reproducen la cultura legítima en contraposición a otros habitus de clase. Es la clase dominante la que quiere poseer y posee la “cultura legítima” y esto es lo que les confiere el más alto grado de habitus distinguido”. (Bourdieu, 1988). Ricardo nos hizo notar que en un principio la movida electrónica estaba fuertemente determinada por la clase dominante ya que era la que detentaba el poder adquisitivo que implicaba desenvolverse en este ámbito. Como explicamos más arriba esto cae en desuso al implementarse las alternativas “económicas” que permiten una participación más activa por parte del resto de las clases. A partir de este momento el “poder” que detentaba la clase dominante es fragmentado y redistribuido teniendo en cuenta ya no sólo lo económico sino también las aptitudes de conocimiento de la movida, las propuestas artísticas, etc.

Conclusión

Teniendo en cuenta nuestro interrogante: Desde la perspectiva de un experto, ¿Cómo se constituyen los diferentes ámbitos de la electrónica y quienes participan en ellos? Ricardo[5] aportó su experiencia ayudándonos a echar luz a esta pregunta.
Desde su perspectiva lo que prima es la música, es decir el juicio del gusto para él va a estar determinado por la electrónica, por poseer un conocimiento legítimo de ésta, cualidad que va a determinar las distintas formas de categorización social. A lo largo de las dos entrevistas Ricardo resaltó que no existe un conocimiento por parte de los supuestos conocedores del tema (periodistas y algunos concurrentes). Esto nos permite interpretar que sus juicios de valor surgen de su mirada parcial, de “docto”, respecto al conjunto del “juego” al desvalorizar las perspectivas de los “mundanos”[6]. Siguiendo a Bourdieu “los doctos no pueden aceptar la verdad de los mundanos si no renuncian a llegar a comprender su propia verdad: y lo mismo ocurre con sus adversarios” (Bourdieu, 1979).
Ya que el trabajo antropológico se construye desde la cosmovisión o perspectivas de los actores a los cuales se está investigando, y debido a que toda visión personal va a depender de los distintos hábitus, se presentaron entre las dos etnografías realizadas por las investigadoras, una diferencia abismal. Esto se vio plasmado en los puntos de vista antagónicos respecto de la esencia de la electrónica por parte de Ricardo Cabrales y de Santiago La Roca[7].
Por su parte cuando Bourdieu afirma que “ el ingenuo exhibicionismo del “consumo ostentativo” que busca la distinción en la exhibición primaria de un lujo mal dominado, no es nada si se compara con la capacidad única de la contemplación pura, poder casi creador que separa de lo común por una diferencia radical, puesto que aparentemente esta inscrita en las “personas” ”. (Bourdieu, 1979) vemos reflejado el antagonismo presentado en la diferencia conceptual que manifiesta Santiago respecto a Ricardo. Para Santiago la movida electrónica giraba en torno a el poder adquisitivo que va a determinar el juego de las apariencias, la vestimenta, lo que se consume, y la hexis corporal como herramienta de vinculación ( exhibicionismo del consumo ostentativo). Por el contrario para Ricardo las cosas “hechas con 2 palitos” le resultan una expresión más genuina que muchas de las propuestas electrónicas hiper-promocionadas como la Fiesta Tiesto (contemplación pura). Aquí se resalta nuevamente el valor propio de la música electrónica ubicándola como la verdadera protagonista. A partir de ella se articulan todas las categorías o tipificaciones propuestas por él. Su condición de experto viene dada por la ruptura con la actitud ordinaria respecto al mundo, por su contemplación pura.
Asimismo, Ricardo destacó que el ámbito electrónico es heterogéneo; esto se da no sólo por las mixturas presentes en la composición musical, sino también porque las condiciones en las que los concurrentes han adquirido el capital cultural varían al igual que los mercados en los que se pueden obtener de él un mayor provecho.
En síntesis esta investigación cuenta con una mirada que al abarcar las diferentes perspectivas, ahondando en las principales características de la electrónica, sus actores y espacios, otorga el marco necesario para una óptima inmersión en la movida electrónica.
Si bien en la primer etnografía muchos de nuestros prejuicios se confirmaron, a partir de esta investigación logramos comprender aspectos relevantes que antes escapaban a nuestro conocimiento. Esto generó un nuevo interés por parte nuestra, no viéndonos reticentes a este género musical como antes nos sucedía.
Fueron muchas las dificultades, paradójicamente electrónicas, que pusieron en riesgo la continuidad de este trabajo, pero finalmente se logró, con una cuota de imaginación y giros inesperados, llevar a cabo un trabajo que a nuestro parecer brinda herramientas básicas para comprender y “reconciliarse” con la música electrónica.

[1] Ver eje “Al ritmo del Beat”

[2] Las características de este lugar se ampliarán en el eje ¿“Lugares con carácter?”.
[3] Esto se ampliará en el eje ¿“Lugares con carácter?”
[4] Ver subtítulo “las llamadas tribus”
[5] Ricardo Cabrales 28 años.
[6] Conceptos de doctos y mundano desarrollados en página 16.

[7] Santiago La Roca de 20 años, entrevistado de “Electrónica” (primer etnografía)

“EL BAILE DE LOS HOMOSEXUALES” (part1)

2007-12-20T10:09:00.000-08:00

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA

FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS SOCIALE

SESCUELA DE CIENCIAS DE LA INFORMACION

SEMINARIO: LA ENTREVISTA ANTROPOLOGICA

TRABAJO FINAL:“EL BAILE DE LOS HOMOSEXUALES”

PROFESORA:

BERMUDEZ, NATALIA

ALUMNAS:

ARGENTO NASSER, ANAFADEL, ADRIANALOSER, VALERIA

FECHA DE ENTREGA: 12 DE NOVIEMBREE 2007

INTRODUCCIÓN

El siguiente informe abordará la cuestión del baile de homosexuales, concibiendo a éste como un espacio simbólico que determina un sentido de pertenencia por parte de los integrantes de una Comunidad.

Específicamente, nos hemos centrado en el baile de mujeres homosexuales. El motivo de esta elección radica en poder profundizar el trabajo realizado en la etapa anterior en la cátedra de antropología socio-cultural. Con este objetivo, decidimos ahondar en el baile de “lesbianas”, ya que la investigación anterior había sido enfocada en los hombres homosexuales. Por consiguiente nuestro propósito actual es conocer cómo este grupo configura sus representaciones sociales dentro de la denominada “movida gay”.Debido a que este trabajo se desprende del anterior, no fue necesario pasar por un proceso de modificación de preconceptos y formulación de posibles preguntas. En base a las categorías ya investigadas, decidimos centrarnos en la cuestión de la identidad. Así surgió la pregunta que servirá de guía de este análisis: “¿cómo influye el baile en la construcción de su grupo identitario?”.

Con relación al campo de estudio decidimos volver al mismo boliche, “Zen”, por dos motivos: por un lado para poder profundizar la observación ya que sólo habíamos ido una sola vez. Por otro, para poder comparar lo visto anteriormente ya que en aquella investigación nos habíamos centrado en los hombres homosexuales, y nuestra pretensión actual es focalizar en las mujeres.

Nos resulta pertinente finalmente citar algunos conceptos que nos sirvieron para la construcción de nuestro marco teórico: “Habitus” de Pierre Bourdieu (2002); “concepto de lugar y no lugar” de Marc Augé(1995), “Descripción densa” de Clifford Geertz (1986), “el trabajo de campo etnográfico” de Elsie Rockwell (1981); las concepciones de identidad de Paris Pombo (1990) y Denys Cuche (1999), algunos apreciaciones de Horacio Sívori y el análisis etnográfico realizado por Gustavo Blázquez que nos sirvió como guía para la construcción de nuestro trabajo.

Técnicas empleadas en la investigación

Nos resulta oportuno comenzar este informe haciendo una exposición de los métodos empleados en el curso de la investigación, dado que éstos nos posibilitaron la llegada a los resultados esperados.

Para realizar nuestro trabajo de campo nos basamos en una metodología propia de la etnografía. Hicimos observación participante y entrevistas no directivas.

La observación en el campo resultó ser una tarea amena ya que entramos al boliche sin la sensación anterior de incertidumbre porque ya sabíamos cómo era el lugar y qué personas asisten al mismo. Sin embargo fuimos conscientes de que podíamos observar nuevas relaciones, personas y otras características qué, en definitiva, era nuestro propósito.En relación a las entrevistas podemos decir que, si bien nos planteamos no realizar preguntas directivas con el fin de no condicionar a Yésica, la entrevistada, en sus respuestas y dejarla realizar una libre asociación, esta tarea nos resultó difícil. La dificultad se nos presentó porque la joven proporcionaba demasiada información pero, en algunos casos, no profundizaba en ciertos puntos importantes. Esto hizo que tuviéramos que interrumpirla para pedirle que nos explicara el significado de alguna palabra o frase mencionada o que nos especificara un tema. También empleamos la directividad en preguntas que teníamos pensado realizar pero que no habían tenido lugar en el transcurso de la entrevista, por lo que las utilizamos en el cierre del encuentro. Sin embargo, más allá de estas dificultades pudimos llevar a cabo dos entrevistas siguiendo las indicaciones de Roxana Guber: una de apertura y otra de profundización. Así, en la primera conocimos de nuestra entrevistada su vida personal, su modo de presentarse, sus amistades y relaciones, sus actividades en los tiempos libres y -debido a que el modo en que se iba llevando la entrevista lo permitió- empezamos a indagar en los bailes. Ya en la segunda, ahondamos específicamente en los bailes, la movida gay, y nos focalizamos en las categorías nuevas que iban apareciendo.Concentrándonos en el trabajo de campo, la primera técnica puesta en práctica fue la observación. Ésta fue realizada en el boliche “Zen“.

Cuando entramos en el campo de investigación, lo hicimos con otros prejuicios en relación con la vez anterior puesto que, como mencionamos anteriormente, ya conocíamos el lugar. Estos nuevos preconceptos no fueron sobre qué nos encontraríamos sino que se fundamentaban en una cuestión de género debido a que íbamos con una pregunta para analizar enfocada en las lesbianas y no en los gays, y nosotras somos tres mujeres. Aquí es necesario aclarar que en nuestra entrada al campo en el cuatrimestre anterior éramos seis los que estábamos realizando la investigación: tres varones y nosotras tres. En aquella ocasión, cómo nos enfocábamos en los hombres homosexuales, los que tuvieron este tipo de prejuicios y/o preconceptos, fueron nuestros compañeros de trabajo. Fuimos por lo tanto nosotras las que en la observación en el boliche estuvimos entablando las conversaciones con los hombres homosexuales y teniendo la primera aproximación. No obstante, en esta nueva entrada al campo, nos costó llegar a esa instancia, justamente por temor a que se confunda el tipo de relación que pretendíamos entablar con ellas, las mujeres homosexuales. Es decir, que busquen “avanzarnos”.

Durante la realización de la primera entrevista no ocurrió ninguna situación de este tipo. Sin embargo, en la realización de la segunda, nos sentimos un poco intimidadas puesto que el sitio y momento elegidos por Yésica fue la plaza de la Intendencia un domingo, lugar y día de encuentro de un gran grupo de lesbianas. Ese día nuestra entrevistada demoró media hora en llegar y nos sentimos observadas por todas las chicas homosexuales que estaban reunidas en grupos de tres, cuatro o más conversando en la plaza.A pesar de ello, la predisposición mostrada por Yésica en las entrevistas ayudó a que nos relajáramos y a que superáramos las “situaciones angustiantes” de las que hablaba Elsie Rockwell en su texto Reflexiones sobre el proceso etnográfico. Esta situación de comodidad frente al entrevistado contribuyó a que las preguntas fluyeran más libremente y a crear un clima agradable.

Los bailes de homosexuales como construcciones identitarias

Para realizar nuestra primera investigación elegimos el baile de homosexuales porque, en un principio, nos interesaba entender el “sentido pragmático”, es decir el sentido que le otorgaban estas personas al baile a través de sus movimientos, expresiones, relaciones, etc.

Sin embargo, una vez que nos adentramos en el campo y pudimos observar y también realizar nuestras entrevistas, nos dimos cuenta de que no sólo le atribuían un sentido pragmático al baile, sino que toda la “movida nocturna” y toda la “movida gay” tenían un valor simbólico para ellos. Es decir, concebían ese espacio del baile como un sentido de pertenencia o, en palabras de Cuche, “una construcción identitaria”. He aquí el punto de partida de nuestra presente investigación y la pregunta que guió nuestras observaciones y entrevistas.

Nos parece pertinente sentar algunas bases teóricas sobre qué es la identidad, para luego relacionarla con nuestro objetivo planteado.En este sentido citamos a Mercedes Paris Pombo, una antropóloga mexicana que manifiesta: “La identidad da pertenencia y certidumbre debido a que un individuo solo no puede definir su propia identidad, sino que sólo lo puede hacer en el interior de un grupo; y es este grupo quien le proporciona las normas de comportamiento y lo simbólico. Es decir, la noción de identidad es colectiva y no individual”. (Paris Pombo, 1990:134)

Otra antropóloga que basa sus estudios en este tema es Denys Cuche, quien señala: “La identidad es una construcción que se elabora en una relación que opone a un grupo con otros con los cuales entra en contacto. Es decir: hoy la identidad es algo que armamos, es un modo de categorización utilizado por los hombres para organizar sus intercambios. La identidad se construye y reconstruye permanentemente es los intercambios sociales. Siempre existe una negociación entre la autoidentidad y la heteroidentidad definida por los otros.

Hay estrategias identitarias, porque la identidad hoy es un lugar en el que se ponen en juego las luchas sociales de clasificación. Es un lugar donde luchamos permanentemente para que nos clasifiquen de determinada manera”. (Cuche, 1999: 22)

Cabe preguntarse entonces porqué concebimos a la movida gay como un espacio de construcción de identidad.Esta idea surgió primeramente en la observación en el campo. Allí notamos la presencia de una comunidad que condicionaba a sus integrantes a actuar de determinada manera. Definimos a ésta como la comunidad de homosexuales. Se trata de un conjunto de personas que poseen los mismos intereses, frecuentan los mismos lugares y se manejan con una serie de códigos simbólicos entre ellos. Ellos mismos se autodefinen como miembros de esa comunidad, como pertenecientes a la misma. Este hecho, nos resulta una materialización de lo planteado anteriormente por Paris Pombo y Cuche.

Considerando lo señalado por la primera autora, vemos en esta relación que los homosexuales tienen con el baile la definición de una identidad por parte de un grupo (la comunidad de homosexuales), ya que no sólo ellos mismos se identifican como pertenecientes a dicho espacio, sino que también el grupo en su conjunto proporciona normas de comportamiento y redes simbólicas que están por encima de los individuos.

En relación a lo expresado por Cuche, consideramos que la identidad de esta comunidad, se conforma oponiéndose a otros grupos. En primer lugar, a los heterosexuales. La comunidad homosexual (entendida en su totalidad: gays, lesbianas, travestis, cachos, transexuales, entre otros) se define como distinto a ellos porque poseen otras normas y otros valores que al manifestarse, marcan la diferencia.

Luego de esta detallada descripción del boliche, hicimos una definida categorización, en base a lo observado y escuchado en el lugar, sobre los visitantes que concurren frecuentemente al mismo. § Heterosexuales: Personas que se sienten atraídas por el sexo opuesto.

§ Homosexuales: Personas que se sienten atraídas por el mismo sexo. Dentro de esta categorías podemos nombrar:

Ø Gays: Hombres que se sienten atraídos por otros hombres

Ø Lesbianas: Mujeres que se sienten atraídas por otras mujeres

Ø Travestis: Hombres que se visten como mujeres y se sienten atraídos por hombres.

Ø Cachos: Mujeres que se visten como hombres y se sienten atraídas por mujeres.

Ø Transexuales: Personas que se sometieron a una operación de sus genitales para cambiarse el sexo.

El baile como arte

Luego de haber realizado las entrevistas pudimos descubrir dos nuevas categorías: los Dragking y los Dragqueen. Yésica los define de la siguiente manera: “Bueno los hombres son drag-queen y las mujeres son drag-king. Y mujeres en el país hay tres, ahora hay cuatro. Pero yo soy la primera de Córdoba y la segunda del país. Y hacés show a nivel nacional, que es como con música, coreografía, bailarinas y playback. Es parecido al transformismo, es un show artístico.”Respecto a las diferencias con los transformistas, Yésica nos explicó: “El transformismo es como más travesti ¿me entendés?; y esto es como un arte distinto, porque usas muchas lentejuelas, cosas que un transformista no se pone. Un transformista, por ejemplo, se pone tetas, collar, ropa así nomás como un hombre, zapatos así como imitando a Mirtha Legrand ¿me entendés? Son como imágenes diferentes.”

Respecto a este show, nuestra entrevistada nos detalló: “Nosotros subimos al escenario y mires por donde nos mires hay arte: en las pestañas hay arte, en todos lados hay arte. Bailamos y hacemos la coreografía de un tema que lo editamos nosotros mismos, no es un tema de radio así común y corriente. A los trajes para hacerlo por lo menos invertimos 500 pesos. Esos trajes son trajes que nosotros inventamos, y si a mí se me ocurrió que de este brazo me salga un ala gigante, me voy a hacer un ala en este brazo, ¿me entendés? Califican el playback y la altura, porque usamos plataformas y los transformistas no, se pone zapatitos y sandalias, cosas así.”Varios de los shows los hace en Zen. “Yo los últimos show que hice si los hice en Zen. Pero es a nivel nacional, hay competencias”Hacer de Drag-king lo define como “montarse”: “Montarse se llama a vestirse (...)Pero es eso, hacer la producción”.

Como se puede observar, el baile de drag-king y drag-queen es considerado como un arte. Por lo tanto se diferencia del baile en la pista del boliche porque aquellos se realizan en un escenario e implican una competencia. Además, para este show los homosexuales se montan, es decir requieren se un producción especial para distinguirse y captar la atención.Este “baile arte” conlleva una construcción identitaria en el sentido de que los homosexuales que se convierten en drag-king y drag-queen forman en un grupo especifico que se diferencia de los otros homosexuales por sus shows, por su vestimenta, sus actitudes, sus deseos de sobresalir y destacarse de lo demás para conseguir admiración de un publico (ver en el anexo, análisis de la canción: Todos me miran), entre otras características.

Descubriendo nuevas categorías: “Tortas y Chongos”

En relación a las entrevistas realizadas pudimos observar que, si bien nosotras impusimos la categoría de “gay” para referirnos a hombres homosexuales, Yésica los definió también como “chongos”: “Un chongo es un hombre, un gay”Lo mismo nos ocurrió con la categoría de “lesbiana” para referirnos a una mujer homosexual. Yésica se refería a ella misma y a sus amigas como “Tortas”: “Era medio dark, así. Aparte la Willow era torta, así que re da.” En otra ocasión expresó: “Claro como que yo al también ser torta estaba todo bien, había un código”Es interesante destacar que en el momento en que le preguntamos qué pensaba que había influido en su inclinación sexual, nos comentó del colegio al que asistió, un colegio de monjas sólo de mujeres: “Eran todas tortas ahí adentro. Yo después me cansé porque como eran todas mujeres, todas andaban diciendo: “Vos sos torta”, que sé yo, entre una y otra. Eran todas tortas en realidad y ahora todas salieron torta. Ninguna creo que salió verdaderamente santa de ahí...”

Podemos decir entonces que “torta” es una categoría utilizada por el grupo para definirse a sí mismo y diferenciarse del resto. Es decir, se refuerza la idea de identidad ya que utilizan un nombre específico para delimitar el grupo de pertenencia, siendo que en realidad el diccionario las define como lesbianas

Conctinua en los demas links:

“EL BAILE DE LOS HOMOSEXUALES” (part2)

“EL BAILE DE LOS HOMOSEXUALES” (part3)

“EL BAILE DE LOS HOMOSEXUALES” (part2)

2007-12-20T08:58:00.000-08:00

El boliche como campo de investigación

Teniendo en cuenta la descripción del campo (ver en el anexo la Observación), es decir del boliche ZEN, citaremos a Marc Augé con su concepto de lugar y no lugar. Según éste autor francés, un lugar es aquel en donde las personas establecen vínculos fuertes, tienen una historia en común y un proyecto a futuro y se pueden definir respecto a él. Es decir, manifiestan un sentido de pertenencia (identidad). Por otra parte un no lugar es impersonal, las personas no tienen una historia en común, no crean vínculos fuertes ni relaciones duraderas y por lo tanto no se cristaliza un sentido de identidad.

A partir de ésta descripción, Zen puede ser tomado tanto como un lugar como un no lugar, dependiendo de los objetivos con los que se asisten al boliche. En este sentido es un lugar cuando, según nos manifestó Yésica, es el espacio de encuentro en donde “ves siempre las mismas caras y en dónde están todos con todos. Vas y sabés que te vas a encontrar con todos.” Nos resulta interesante aportar una frase que nuestra entrevistada utilizó para definir a Zen: “Siempre las mismas caras y siempre el mismo lugar”

Es decir, se creemos que se trata de un boliche frecuentado todos los fines de semana por la movida gay, concebido como un espacio de pertenencia social.

Sin embargo puede transformarse en no lugar cuando el objetivo es ir a escuchar música y bailar, sin la intención de crear vínculos. Es así que se convierte en un lugar de paso, en el que no se busca entablar relaciones duraderas con proyecto a futuro sino solamente ir a divertirse un rato. Aquí citamos a Yésica que nos explicaba qué hace cuando va a Zen: “Estoy con mis amigas. Lo paso bien con ellas. Bailamos. Y si nos conocemos con alguna chica es porque algún amigo nos presentó o algo así” .

Las entrevistas: un acercamiento profundo al objeto de investigación

Llegado a este punto, nuestro análisis buscará relacionar aspectos descriptos por nuestra entrevistada actual con los mencionados por los entrevistados del trabajo anterior. Esta relación puede traducirse en similitudes y diferencias entre los hombres homosexuales (gays) y las mujeres homosexuales (tortas o lesbianas).

Un punto de desencuentro que consideramos fundamental es en relación a su condición sexual dentro de la sociedad. Mientras que Lucas[1] hablaba de un pensamiento en común entre los homosexuales de “hacer su vida esperando que no los jodan y no joder a los demás”, Yésica nos manifestó su preferencia por molestar a la gente. Así, nos contó que es habitual en ella darse besos con otras mujeres en el Patio Olmos (shopping más céntrico de la ciudad) con el único objetivo de incomodar a las personas: “- Es para que abran la cabeza y vean que todos somos parte de un mismo mundo”.

Otra característica que notamos que contribuye a creer que las lesbianas son más demostrativas que los hombres tiene que ver con el uso de Internet. A lo largo de nuestra investigación, por ejemplo, siempre estuvieron presentes los “fotolog”, una nueva herramienta disponible en la Web que permite crear álbumes de fotos y hacer comentarios personales. Luego uno puede entrar, conocer a la persona y dejar comentarios de lo visto. En las entrevistas con Yésica siempre estuvo presente el tema de Internet en los siguientes aspectos:

§ Ella tenía su fotolog en el que “colgaba” fotos que descubrían su orientación sexual. Su importancia fue tal que un chico con el que estaba saliendo[2] se enteró por este medio de que a ella le gustaban las mujeres.

§ Internet en general resulta imprescindible para la mayoría de las lesbianas. Es el medio por el cual generalmente se conocen. Una vez que ya han charlado varias veces, se encuentran físicamente (habitualmente en lugares públicos).

§ Finalmente, es importante porque se crean comunidades virtuales relacionadas con el tema de la identidad que venimos tratando. Por ejemplo, Yésica habitualmente entra a una sala cibernética denominada “lesbianas de Córdoba”. Allí surgen charlas con gente con la misma orientación que ella respecto a temas de interés común. Si encuentra a alguien que le resulte interesante, la agrega al Messenger y comienza a chatear más seguido. Si se atraen mutuamente, se genera el encuentro cara a cara.

En cuanto a similitud, ambos entrevistados coincidieron en que siempre se ven las mismas caras en el boliche. Es decir, por más que va gente nueva, los que acostumbran a ir siempre están. Esto nos refuerza nuestra idea de “movida gay” y de “grupo identitario”.Otra semejanza se refiere al hecho de que ambos manifestaron darse cuenta inmediatamente cuando una persona era homosexual. Lucas se guiaba más por la presencia física y el uso de determinada ropa y determinados objetos que los identificaba. Yésica, en cambio, lo hacía de una manera más instintiva (quizás porque en las lesbianas es más difícil encontrar rasgos distintivos, a excepción de los cachos). En base a esto citamos el concepto de Pierre Bourdieu de Habitus, entendido éste como un conjunto de organizadores espacio simbólicos inscriptos inconscientemente en las condiciones de existencia de los individuos y que les configuran un determinado estilo de vida. El habitus permite la permanencia del grupo, la identificación con él y es lo que explica que en un mismo grupo los integrantes actúen de la misma forma sin tener que ponerse de acuerdo.

Podemos por lo tanto decir que en la Comunidad gay hay un habitus propio que los identifica y les da un sentido de pertenencia.

[1] Entrevistado en la investigación anterior.

[2] Si bien su orientación sexual es hacia personas del mismo sexo, también ha tenido experiencias con personas del sexo opuesto.

“EL BAILE DE LOS HOMOSEXUALES” (part 3)

2007-12-20T08:44:00.000-08:00

Conclusión final

Realizar esta investigación sobre el baile de los homosexuales fue todo un proceso. Comenzó en el momento en que nos planteamos la pregunta inicial en el primer cuatrimestre: “¿Qué significa el baile para los homosexuales y qué valor pragmático posee (si es que lo tiene)?”. Siguió con la reformulación de la misma por “¿Cómo conciben los homosexuales al baile cómo un ámbito de pertenencia?”. Finalmente la completamos con este último trabajo en que nos preguntamos“¿Cómo influye el baile en la construcción de su grupo identitario?”.

Llegar a éste último interrogante que nos guió durante el trabajo fue fruto de las observaciones en el campo, es decir en el boliche Zen, las entrevistas realizadas y el marco teórico empleado. En cuanto a éste último, cabe destacar el aporte de las antropólogas Mercedes Paris Pombo y Denys Cuche sobre el concepto de “identidad”, el concepto de “lugar y no lugar” de Marc Auge y el de “Habitus” de Pierre Bourdieu.

Cómo investigadores pudimos superar “el miedo a la entrada al campo” ya anunciada por Rockwell y, paso a paso, ir profundizando en el baile de los homosexuales, centrándonos en este ultimo trayecto en el baile de las lesbianas.

Con respecto a la pregunta inicial de nuestro informe, podemos centrarnos en dos puntos. En primer lugar, el baile de la pista como construcción identitaria, en donde se baila en un ambiente en el que se ven siempre las mismas caras, y en donde todos se conocen. Al mismo tiempo, de acuerdo a la situación, se puede o no establecer vínculos entre ellos. Por otro lado, el baile como arte, el drag-king y drag-queen, en donde los mismos homosexuales buscan diferenciarse entre ellos e incluso compiten para destacarse y ganar prestigio y admiración. Analizando la relaciòn que establecen entre ellos queremos citar una aseveracon realizada por Marc Auge: "No hay identidad sin la presencia de los otros. No hay identidad sin alteridad".

Nuestro objetivo fue tratar de explicar porqué concebíamos a los bailes de homosexuales como un ámbito de pertenencia, una comunidad identitaria, un lugar. Fue así que llegamos a la conclusión de que se trata de un grupo que posee un habitus propio, un conjunto de códigos en común que los distinguen de otros grupos y que, a la vez, los identifican en un mismo conjunto. Estos códigos se traducen, por un lado, en la pertenencia a una comunidad, la comunidad gay en donde todos se conocen, "y se ven siempre las mismas caras”. Por otra parte, coinciden en un pensamiento común: diferenciarse del resto de la sociedad “sin ser vistos como algo extraño”. Es decir, pertenecer a un grupo que se distingue del resto, pero a la vez tratar de insertarse en ese gran conjunto, la sociedad.En base a lo dicho anteriomente, queremos destacar un fenómeno dado últimamente en los boliches gays: la presencia cada vez mayor de heterosexuales. Frente a este nuevo tipo de boliche “gay-friendly” se producen dos alternativas:

1) Los homosexuales no se intimidan y terminan aceptando a los heterosexuales, siempre y cuando sean respetados y no se sientan observados y criticados.

2) Los homosexuales se intimidan cuando los heterosexuales se les acercan y les preguntan sobre su condición sexual.

Para ir finalizando, nos parece pertinente citar una frase de Yésica, nuestra entrevistada, que nos consideramos que responde, en gran parte, a la pregunta inicial de este trabajo: “Para mí salir a bailar a ese boliche (por Zen) es salir a verme con todas las tortas, porque no es tanto ir a bailar. Como no te ves nunca durante la semana, es un momento de reencuentro”.

Por ultimo, reflexionamos que, si bien tuvimos algunas falencias como entrevistadores, creemos que este trabajo nos ha ayudado a crecer mucho como grupo, como estudiantes y cómo personas, puesto que no sólo analizamos a “la comunidad gay” mirándola desde afuera sino también a ésta en relación al resto de la sociedad heterosexual y la reacción de los heterosexuales para con ellos. Por eso creemos que como futuros comunicadores sociales críticos de la realidad no podemos hacer oídos sordos a la repercusión que en los Medios de Comunicación Social está teniendo la Comunidad Gay. Últimamente no son pocas las noticias que informan sobre alguna marcha del “orgullo gay”.

Queda entonces en la sociedad madurar qué hacer: seguir luchando para frenar esta movida insistiendo en su antinaturalidad o comenzar a respetar a este grupo con identidad y valores propios.

ANÁLISIS DE LA CANCIÓNTODOS ME MIRAN ( de Gloria Trevi)

Tu me hiciste sentir que no valíaY mis lagrimas cayeron a tus piesMe miraba en el espejo y no me hallabaYo era solo lo que tu querías ver.....

Y me solté el cabello, me vestí de reina,me puse tacones, me pinte y era bellaY camine hacia la puerta te escuche gritarmepero tus cadenas ya no pueden pararme.....Y mire la noche y ya no era oscuraera de lentejuelas.....

Y todos me miran, me miran, me miran,por que sé que soy divina por que todos me admiran,Y todos me miran, me miran, me miran,por que hago lo que pocos se atreverán,Y todos me miran, me miran, me miran,algunos con envidia pero al final,pero al final, pero al final, todos me amaran..... Tu me hiciste sentir que no valíaY mis lagrimas cayeron a tus piesMe miraba en el espejo y no me hallabaYo era solo lo que tu querías ver.....

Y todos me miran, me miran, me miran,por que sé que soy divina por que todos me admiran,Y todos me miran, me miran, me miran,por que hago lo que pocos se atreverán,Y todos me miran, me miran, me miran,algunos con envidia pero al final,pero al final, pero al final, todos me amaran.....Y me solté el cabello, me vestí de reina,me puse tacones, me pinte y era bella Y camine hacia la puerta te escuche gritarmepero tus cadenas ya no pueden pararme.....Y mire la noche y ya no era oscuraera de lentejuelas..

Este análisis lo realizamos basándonos en lo dicho por Yèsica en las dos entrevista que le realizamos y en el video de la canción. Este último escenifica de manera precisa lo que se narra el tema musical.Tu me hiciste sentir que no valíaY mis lagrimas cayeron a tus piesMe miraba en el espejo y no me hallabaYo era solo lo que tu querías ver.....

Cuando se expresa que “no se hallaban en el espejo” es debido a que la imagen que le devuelve este es contraria al género sexual que ellos sienten por dentro. Cuando nombra sus lagrimas nos remitimos aun frase de Yèsica: “Creo que tiene mucho que ver que sufrimos mucho al darnos cuenta que somos homosexuales y nos volvimos muy independientes por eso”. Esta cita se relaciona también con la estrofa siguiente:

Aquí se encuentra lo más significativo del tema que es la transformación que ellos hacen de su imagen y muestran lo que realmente se sentían desde antes. Esto se afirma en la palabra “era”. A la vez que logran separarse del pasado que los ataba e independizarse. Esta necesidad de mostrar lo que sienten y no ocultarlo mas lo explica Yèsica así: “A mí me gusta que me conozcan por como soy. No tengo porque andar ocultando quien soy o como soy. Por ahí hay algunos que dicen que hay ciertos lugares en los que no da decirlo peor yo pienso que ya está ¿para qué disfrazarlo?

Otro aporte para analizar de esta estrofa es la cuestión de lo que se pone la persona la que se refiere el tema:

Cabello: Viéndolo de parte de los gays, soltarse el cabello es un símbolo de ser más femenina. Por su parte, Yèsica le daba una gran importancia al cabello para su producción de dragking, era un parte esencial de ella.

Reina: Tanto los gays como las lesbianas que entrevistamos manifestaron ese deseo de sentirse “reina”. Incluso Yèsica dijo que en la competencia de drag, el primer premio era para la reina, a la que se corona y se le daba su banda respectiva.

Tacones: Yesica afirmó que es mas característicos que lo usen los travestis, pero que tanto los dragking y los dragqueen los utilizaban. Además se le agrega en algunos el uso de plataformas como algo representativo de su imagen.

La noche: Para los homosexuales en general es muy significativo en sus vidas. Lucas la citaba como “mágica”. Yèsica la nombraba como el momento de los mayores éxitos con su baile. Sin olvidar, que la noche es sinónimo de salida y de boliche. Este último es su lugar de encuentro con todos, “siempre los mismos”, para Yèsica.

Lentejuelas: Es sinónimo de brillo y de exaltación. Yèsica las utiliza siempre en la producción de sus trajes al igual que los travestis.

Por último, el tema dice es su estribillo:

“Me miran”, frase clave de esta canción porque a los homosexuales en general les encanta ser mirados por otras personas y sobre todo con admiración. Yèsica lo contaba de este modo: “Yo me subo ahí y como que la gente que me esta mirando y me esta aplaudiendo y me dice: “Ahhhhhhhhhhhhh”. Y yo soy feliz allá arriba, me siento única”. Este sentirse única es dado por la sensación que le brinda el público de apreciarla a ella y como dice la canción: “Al final todos me amaran”. Esto se refiere a que a pese de todo lo que se diga sobre los homosexuales, sean por envidia de poder atreverse a hacer lo que hacen ellos o por prejuicios (estos se observan en las miradas de las personas representadas en el video) al final ellos serán amados. Con esto no se dice amados por la sociedad en su totalidad, sino por los que presencian sus shows. Es decir, la respuesta del público los hace sentir amados. Así lo explica Yèsica: “Bailar arriba del escenario es todo para mí. Te levanta el autoestima, es crecer”... “Y creces sentimentalmente, emocionalmente, en todo sentido”

BIBLIOGRAFÍA

¨ ROCKWELL, Elsie: “Reflexiones sobre el trabajo de campo etnográfico”. México.- Mimeo.1981

¨ GUBER, Rosana : “El enfoque antropológico, señas particulares en el Salvaje Metropolitano. Reconstrucción de conocimiento social en el trabajo de campo”. Editorial Paidós. Buenos Aires. 2004.

¨ AUGÉ, Marc: Hacia una antropología de los mundos contemporáneos. Ed. Gedisa, España, 1995

¨ GEERTZ, Clifford: “La descripción densa: La Interpretación de las Culturas. Ed. Gedisa, España, 1973 (1986).¨ BLAZQUÉZ, Gustavo: “Hacia una etnografía de la comunicación” . Ed. Coreografías Do género. Córdoba, Argentina, 2004

¨ CUCHE, Denys: “Sobre la Transculturación”. Ed. Nueva Visión, Buenos Aires, 1999

¨ PARIS POMBO, María Dolores: “Construcciones identitarias en América Latina”. Mexico, 1990

¨ Artículos del diario “La Voz del interior”. Edición digital. Pag. web: www.lavozdelinterior.com.ar